Особенности организации концертной деятельности любительских художественных коллективов

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы. Многие исследователи  приходят к мнению, что именно фольклор является одной из начальных форм художественной культуры, существующей на профессиональном и любительском уровне творчества [26, c. 70].

Художественная самодеятельность - одна из форм народного творчества. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих  коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.). Художественная самодеятельность не представляет собою какой-то специфической и  новой формы искусства, не является самостоятельным видом его; она  выступает, собственно, как своеобразная форма занятий искусством, приобщения к нему, как новая форма организации  масс в целях вовлечения их в художественное творчество. Основная специфика этой формы состоит в том, что массы  людей, профессионально занятых  в различных сферах производства и обслуживания, не порывая своих  производственных связей, в то же время  систематически и постоянно отдают занятиям искусством, творчеству часть своего времени и как бы получают дополнительную — художественную — специальность [14, c.34].

Художественная самодеятельность – это исторически обусловленное  объективными процессами развития художественной культуры явление, качественно отличающееся от профессионального искусства  и фольклора и вместе с тем  связанное с ними отношениями  взаимодействия и взаимообогащения. Не различение этих трех сфер мешает выявлению  общественной природы художественной самодеятельности, а также анализу  ее как элемента художественной культуры.

В XX веке понятие «творчество» стало применяться к различным видам жизнедеятельности человека (профессиональной деятельности, общению, управлению и др.). Появились такие определения, как творческая экспрессия, творческое отношение, творческое развитие, творческая личность. Наряду с этим, в 20-х годах XX века наблюдалось многообразие форм организации творческой деятельности масс, что способствовало изменению и традиционных форм самодеятельного творчества. В это же время создается множество любительских объединений, студий, кружков,  стремительно стала развиваться художественная самодеятельность (агитколлективы, изостудии, музыкальные коллективы, певческие кружки, агитсуды, литмонтажи, театральные студии - постановки    клубных оперетт, говорящий хор - коллективная декламация и пр.) [23, c. 134].

В дореволюционной России любители искусства объединялись в  кружки и общества при клубах и  собраниях. Имелись и рабочие  кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

В первые годы становления  советской власти, были уничтожены, какие бы то ни было, культурные учреждения, особенно неформальные. Но необходимость  формирования "нового человека" - строителя коммунизма, поставила  перед необходимостью поиска новых  форм влияния на сознание подрастающего  поколения. Руководители государственных  и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Вначале это был период спонтанного зарождения и прорастания ростков художественной самодеятельности в недрах существующих форм городской художественной культуры. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство. Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д. После Октябрьской революции 1917 в художественную самодеятельность были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др.). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.). Большое распространение получили коллективы «Живая газета», «Синяя блуза», «Красная рубаха» и др. В середине 20-х гг. зародилось движение ТРАМов. (см. Театр рабочей молодёжи). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Огромное значение имели выступления В. И. Ленина. С оценкой Пролеткульта, письмо ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920), постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела» (1930), предлагавшее усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, обеспечить постоянную помощь любительским творческим коллективам [23, c.10].

К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного  уровня. Многие мастера профессионального  искусства взяли шефство над  любительскими коллективами. В 30-е  гг. в различных союзных и автономных республиках распространение получили самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, кружки изобразительного и прикладного искусства. Многие мастера профессионального искусства (В. В. Барсова, И. М. Москвин, М. М. Тарханов и др.) взяли шефство над любительскими  коллективами. Для руководства самодеятельностью  и помощи ей был создан Центральный  дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 —  им. Н. К. Крупской), а в 1958 в Центральный  дом народного творчества (ЦДНТ) [12, c.35].

В 1940-х гг. дома народного  творчества организованы во всех республиках, краях и областях. В 30-е гг. в  различных союзных и автономных республиках появились самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни  и пляски, распространение получили кружки изобразительного и прикладного  искусства. В 1940—41 проведён Всесоюзный смотр театральной самодеятельности с участием 30 тыс. коллективов (из них 22 тыс. сельских).

Во время Великой Отечественной  войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема. Велась большая  работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его  понимании достигло после Отечественной  войны в период патриотического  подъёма, когда во многих сферах искусства  к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и  создать в искусстве.

Советская власть создала  все условия для развития народного  творчества. В эти годы культурно-художественная самодеятельность  приняла необычайно широкий размах. Появились десятки  тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. На Всесоюзных смотрах в конце 40-х — начале 50-х гг. был продемонстрирован ряд значительных спектаклей: «Ревизор» Гоголя (Ленинградский университет), «Шторм» Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), «Егор Булычев и другие» Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград), «Аттестат зрелости» Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва) и др. С конца 50-х гг. наиболее зрелые любительские коллективы получили звания народных театров. Среди них: народные театры при домах культуры Автозавода им. Лихачева, Метростроя, им. Горбунова в Москве, им. Горького в Ленинграде, Дома культуры текстильщиков в Ташкенте, Дома офицеров в Харькове, Дома железнодорожника в Тбилиси, Дома культуры завода «Большевик» в Киеве, Енисейский театр и др. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры — оперные (при Центральном доме культуры железнодорожника в Москве, Доме культуры им. Кирова в Ленинграде, Клайпедский оперный народный театр, Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры), балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве). Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского с.-х. института, рижский танцевальный ансамбль «Гатве»), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор «Гаудеамус», Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода). На базе любительских театральных коллективов выросли многие драматические и музыкальные театры, ансамбли. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры [28, c.45].

Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры советского народа является решение  ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего  и среднего специального образования  СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию «О проведении первого  Всесоюзного фестиваля художественного  самодеятельного творчества трудящихся» (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975—77) посвящен 60-летию Октябрьской  революции 1917. В коллективах художественной самодеятельности в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных  и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных  звания «народный» (театров, цирков, филармоний и т. п.), составляло свыше 4500 [23, c.40].

Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах социализма, где были созданы  благоприятные условия для развития деятельности любительских коллективов  художественного творчества. В 1950-е  гг. возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью (Центральный орган  по делам художественной самодеятельности в Чехословакии, Центральный дом  народного творчества в ГДР, институт народного искусства в Венгрии).

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956—74 проведено 4 республиканских  фестиваля художественной самодеятельности; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. любительских коллективов (более 500 тыс. участников), которые дали свыше 68 тыс. спектаклей, обслужив более 21 млн. зрителей. В Венгрии  в художественной самодеятельности участвует 8—10% населения (12—18% молодёжи). В Чехословакии в 1974 насчитывалось  около 23 тыс. ансамблей (около 4 млн. чел.). В 1975 в ГДР в любительском художественном творчестве участвовало около 1,4 млн. чел.; 20 тыс. любительских коллективов Польши дают ежегодно 120 тыс. представлений для 35 млн. зрителей [26, c.23].

Любительские творческие коллективы (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и др.) имеются и в  капиталистических странах. Они  существуют на средства отдельных частных  лиц, общественных организаций. В начале 30-х гг. в Германии, Австрии одной из форм объединения трудящихся были Олимпиады рабочих коллективов, в создании и деятельности которых участвовали видные прогрессивные деятели культуры. Любительское хоровое исполнительство распространено во Франции; Большое значение приобрела деятельность Народной музыкальной федерации. В 1956 в Париже состоялась Международная хоровая олимпиада. Многочисленные любительские хоровые объединения имеются в Финляндии, Швейцарии («Швейцарский союз рабочих певцов» и др.). В Швеции функционируют свыше 60 любительских оркестров. В США работают студенческие оркестры (духовой оркестр Мичиганского университета и др.), хоры, вокальные ансамбли, театральные труппы [28, c.46].

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое  количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни  и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

К началу XXI века творчество становится объектом особого изучения по возможностям развития творческих предрасположений и умений людей. В вузах появляются новые предметы «Педагогика  творчества», «Психология  творчества», программы курса «Общие вопросы природы одаренности», «Диагностика одаренности», «Развитие творческих способностей у детей», «Психологические требования к учителю и воспитателю одаренных детей» и т.п. Важность рассмотрения проблемы происхождения одаренности (роль природного и социального) касается творческих групп художественной деятельности (литературной, изобразительной, музыкальной, хореографической и др.), которые используют и вносят множество путей, способствующих созданию творческого эмоционального подъема [32, c. 122].

В последнее время понятие  «народное творчество» стало  употребляться как равнозначное с понятием «художественная самодеятельность», вытесняя его, а это не совсем верно. Как социокультурное явление художественная самодеятелъностъ представляет исторически новую форму функционирования культуры. Специфика ее функций, в частности, связана с тем, что она выступает как средство преодоления отчуждения людей от своих универсальных способностей, обусловленного разделением труда. Это определяет социально-педагогическую природу художественной самодеятельности как явления самореализации и саморазвития субъекта, посредством художественной деятельности, дополняющей его деятельность как субъекта других, нехудожественных социальных ролей. При этом любым образом протекающая художественно-творческая деятельность развивает познавательные, коммуникативные, творческие и другие потенциалы как отдельно взятой личности, так и групп - участников художественной самодеятельности. Однако в зависимости от направленности личности, степени развития художественных и нехудожественных ролей субъекта социально-педагогический эффект художественной самодеятельности может быть различным. Немаловажное значение для рассмотрения сущности самодеятельного творчества является исследование его функций [33, c. 13].

Культурологический подход к изучению основных этапов развития народной художественной культуры (языческого, архаического и урбанистического) и  различных форм художественного  творчества, наметившийся в 90-х годах  XX века, свидетельствует об интегрированном подходе и системном анализе всех структурных элементов культуры.