Кукольный театр как средство развития диалогической речи детей среднего дошкольного возраста

   Одно  из определяющих условий методики  таких исследователей как,  А.  Арушанова, Н. Дурова, Е. Рычагова - сочетание фронтальные и подгрупповых  организация развивающего обучения. Дидактические игры детей парами и не большими подгруппами обогащает их опыт общения, способствует эмоциональному комфорту и развивают их звуковые способности (под эмоциональном комфортом здесь следует понимать формы, с помощью которых привлекается и удерживается внимание детей).

Всё, о чем  сказано выше, подтвержденено практическими  данными, формирующим экспериментом, который проводили исследователи  по двум программам в течение двух лет. Экспериментальная группа обучалась  по разработанным ими сценариям, контрольная – по конспектам речевых занятий. Статистика данных свидетельствует: технология диалогического типа, неурочная организация обучения, эмоциональный комфорт и условия для общения со сверстниками также положительно влияют на формирование фонетической, лексической, грамматической сторон языка [7; 68 – 69].

         Еще А. М.  Бородич рассматривала основные вопросы формирования разговорной (диалогической) речи: умения детей слушать и понимать обращенную к ним речь, поддерживать разговор, отвечать на вопросы и спрашивать. Уровень связной разговорной речи зависит от состояния словаря ребенка и от того, насколько он овладел грамматическим строем языка. Разговорная речь как речь с собеседником предполагает также умение культурно вести себя во время беседы, быть тактичным, сдержанным. Воспитатель влияет на содержательность детских разговоров, поощряет желание узнавать друг у друга что-то новое [11; 12].

        Ф.А. Сохин, обобщая взгляды  лингвистов и психологов, подчеркивал,  что без речевого общения невозможно полноценное развитие ребенка, Сохин писал: «Усвоение детьми родного языка включает формирование практических речевых навыков, совершенствование коммуникативных форм и функций языковой действительности (на основе практического усвоения средств языка), а также формирование осознания языковой действительности, которое может быть названо лингвистическим развитием ребенка» [2;47].

     М. М.  Алексеева, В. И. Яшина выделяют следующие группы диалогических умений для детей среднего дошкольного возраста.

1. – Собственно речевые умения:

- Вступать в  общение со взрослым и сверстниками;

          -  Отвечать на вопросы и  задавать их по поводу предметов,  их качеств, действий с ними, взаимоотношений с окружающими;

         - Рассказывать о своих наблюдениях,  переживаниях.

2. Умения речевого этикета: - обращение;

                          - знакомство;

                          - приветствие, прощание;

                       - привлечение внимания, приглашение;

                       - просьба, согласие, отказ;

                      - извинение, жалоба, благодарность.

3. Умение общаться  в паре, группе, коллективе:

- отвечать только тогда,  когда спрашивают, слушать высказывания  других  детей.

4. Неречевые (невербальные) умения:

- уместное использование  мимики и жестов.

Н. А. Стародубова  выделяет  следующие диалогические  умения, которыми ребенок должен овладеть.

1. Умение активно  вступать в контакт с собеседником, быстро реагировать на реплики,  пользуясь различными их видами (вопрос, сообщение, дополнение, просьба,  предложение и т.д.);

2. Умение беседовать  на разные темы, поддерживать  разговор на предложенную тему, не отвлекаться от нее, переспрашивать, доказывать свою точку зрения, выражать свою точку зрения, выражать  свое отношение к предмету  разговора;

3. Умение говорить спокойно, с умеренной громкостью, доброжелательным тоном;

4. Овладение разнообразными формулами речевого этикета, употребление их без напоминания  (во время разговора не опускать голову, смотреть в лицо собеседнику, не говорить с полным ртом, не вмешиваться в разговор взрослых);

5. Умение использовать  мимику и жесты;

6. Умение общаться  в паре, группе из 3 – 5 человек,  в коллективе.

Вышеназванными  умениями ребенок овладевает, во-первых, повседневно общаясь  со взрослыми  и сверстниками, а во-вторых, в  ходе специального обучения способам ведения диалога.

Автор выделяет следующие методы обучения ведению  диалога:

- разговор воспитателя  с детьми;

- чтение литературных  произведений;

- словесные  поручения;

- речевые ситуации, направленные на формирование  навыков составления диалога;

- Разнообразные  игры (сюжетно-ролевые игры, словесные  дидактические игры, подвижные игры, игры-инсценировки, игры-драматизации)

- беседа; [8;56 –  58]

В нашем исследовании мы в основном будем использовать такие методы как беседа воспитателя с детьми и кукольный театр как вид драматизации литературных произведений.

 

 

 

 

 

 

 

1.4.  Кукольный театр как метод  развития разговорной, связной   речи детей среднего дошкольного  возраста

Кукольный театр  является одним из видов драматизации литературных произведений.

   В   педагогической  практике  драматизацией  называется ролевая игра,

организованная  обычно на сюжете литературного произведения (синоним -

инсценировка).

  Драматизация  предлагает  все  виды  воспроизведения   в  лицах  - от драматических   игр   до  художественно-сценического  действия  и  от импровизации  до постановки сценического спектакля. Может быть методом обучения  и  воспитания  в  ДОУ.

Л. П. Федоренко,  Г. А. Фомичева, В. К. Лотарев  говорят о том, что  приемы драматизации литературных произведений – сказок, рассказов,  стихотворений – это разнообразные приемы пересказа детьми в лицах тех произведений, которые им прочитал воспитатель. Пересказ и драматизация дает возможность совершенствовать разговорную речь детей, в частности интонации обращения, перечисления; речь детей становится и более богатой в эмоциональном отношении – она звучит то радостно, то печально, то жалобно в зависимости от ситуаций, в которых находятся персонажи.

            В практике детских садов пользуются следующими приемами драматизации; 1. Театрализованное представление; 2. Инсценировка-игра; 3. Кукольный театр.

Инсценировка-игра – это: 1) дословный пересказ детьми в лицах  художественного произведения, которое  им читал воспитатель; 2) свободный  пересказ текста детьми – сюжетно-ролевая игра детей.

Театрализованное представление  отличается от инсценировки игры тем, что в нем участвуют дети, знающие  наизусть текст литературного произведения, они выступают со специальной  целью – развлечь своих товарищей  слушателей.

Кукольный театр – это  различные виды сюжетной игры: дети произносят по ролям текст художественного  произведения, заставляя одновременно действовать за героев этого произведения обычные игрушки (театр игрушек), петрушек (кукол надеваемых на пальцы рук), вырезные картинки и т.д.

Л. П. Федоренко, Г. А. Фомичева, В. К. Лотарев выделяют следующие виды кукольного театра: а) театр игрушек, б) театр петрушек, «пальчиковый» театр, в) теневой театр, г) настольный плоскостной театр, д) фланелеграф.

Инсценировка-игра, театрализованное выступление, кукольный театр во всем разнообразии приемов полезны детям дошкольного возраста [36; 14 – 16].

Остановимся подробнее на таком виде драматизации литературных произведений как кукольный театр, так как в нашей работе он будет основным способом развития диалогической речи детей.

 Театр кукол  – особый вид театральных представлений,  в которых действуют куклы  (объемные и плоские), приводимые  в движение актерами – кукловодами,  чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой) [36;113 – 114].

Театр — один из самых демократичных и доступных  видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и  психологии, связанные с:

 • художественным  образованием и воспитанием детей;

 • формированием  эстетического вкуса;

      • нравственным воспитанием;

      • развитием коммуникативных  качеств личности  (обучением  вербальным и невербальным видам  общения);

      • воспитанием воли, развитием  памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (диалога и монолога);

      • созданием положительного эмоционального  настроя, снятием напряженности,  решением конфликтных ситуаций  через игру [27; 25].

  Обратимся  к истории кукольного театра, для того, чтобы понять его  значение. Кукольный театр создавался  в течение тысячелетий. Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Античный театр Древней Греции,  Древнего Рима, ряда стран Ближнего Востока, возникший в VI в. до н.э. – IV-V вв. н.э.,  способствовал порождению Европейского театрального искусства. Средства его творческих проявлений (песнопения, пляски, музыка, поэзия и др.) транслировали обрядовые культурные традиции Древней Греции «объясняли страдания народа, обязательно при этом выявляя убедительный, моральный смысл». Привлечение детей (хор мальчиков) к театральному творчеству преследовало воспитательные цели – приобщение к культурному наследию, почитание законов.  История общества рассматривает также и такие театральные системы, в основе которых лежало мастерство риторики, танца, пения, где игровой принцип был, выдвинут на первый план. Кукольный театр – вид театральных представлений, распространенный в эпоху средневековья, выявил значимость куклы, действий с ней.

Обращаясь к  современному театральному искусству, театральной педагогике, ее средствам воспитания, отметим, что театральная кукла, используемая в детском театральном творчестве, берет начало от куклы-символа, куклы-предмета, которые действовали в различных христианских ритуалах и обрядах. Выразительными средствами в театрализованном представлении были сама кукла, ее костюм, обличье, транслирующие характер героя, эмоции и чувства, передаваемые через озвучивание, «оживление»; декорации; бутафория и др. Являясь эмоционально-притягательными, они становились доступными детям разных сословий, возрастов, способствовали воспитанию творческой направленности, проявляющейся при перевоплощении в образ в условиях вымысла, выборе характерных выразительных движений, жестикуляции, интонации, театральных типажей [27; 99].

Первое свидетельство  о русском театре кукол – в  записях и зарисовках немецкого  путешественника и ученого А. Олеария (1636). Русский театр кукол  создавался народом, неразрывно связан с деятельностью скоморохов, устным народным творчеством.

Главный герой  пьес русского кукольного театра –  Петрушка. Он имел огромный нос, красный  колпачок с бубенчиком, был большой  скандалист и забияка, совал свой нос, куда не следует. Русский Петрушка долго оставался главным лицом  кукольного театра [13; 23].

Кукольный театр  был передвижным («бродячим»). В одиночку или небольшими группами кукольники переходили от селения к селению, от ярмарки к ярмарке. Представления  разыгрывались на открытом воздухе. Выступления  сопровождали гусляры  и гудочники, затем – шарманщик.  Однако в XX веке Петрушку все же постепенно сменили более современные виды кукольного театра. По принципу устройства Петрушки изготовляли и другие куклы театра Петрушки (люди и животные) [41; 112 – 113].

В 1730 году в газете "Санкт-Петербургские ведомости” была впервые напечатана статья о кукольном театре, автор который дал лучшее определения кукольному театру, способному ”естество вещей показывать".

  Разумеется,  этот театр, как и балаганы  с Петрушкой, не был профессиональным, тем более у него не было постоянного помещения. Первый профессиональный российский кукольный театр был основан в Москве при Центральном доме художественного воспитания детей 16 сентября  1931 года. С первого дня его возглавлял Сергей Владимирович Образцов [13; 57].

    Г.В.Генов так классифицирует виды театров для дошкольников:

-  картонажный  театр;

-  театр масок;

- магнитный  театр;

-  театр ручных  теней;

- настольный  театр;

- пальчиковый  теневой театр;

- книжка-театр;

-  театр «живых»  теней;

-  театр пяти  пальцев;

-  театр кукол  для одного исполнителя[27; 142]

  Для организации  театрализованной деятельности  можно использовать игрушки и  куклы, выпускаемые промышленностью  (настольные, театры, бибабо). Но наибольшую  воспитательную ценность имеют  игрушки, изготовление самими детьми, что  развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие, изобретательские способности [9; 75].

    Т.  Н. Караманенко выделяет такие  виды кукольного театра:

- Театр игрушек;

- Театр картинок;

- Фланелеграф;

- Теневой театр;