Римские мифы по своему содержанию и глубине
идей уступают греческим. Тем не менее,
мифы римлян достаточно самобытны, отчасти
они являются смесью мифов различных италийских
племён. В них повествуется о древних богах,
о возникновении Рима, о его истории. Римские
мифы ближе к исторической легенде. К числу
любимых римлянами мифов относят повествования
о Юпитере, Янусе, Марсе, Вертумне и Помоне,
пенатах, ларах, монах. В римском сознании
глубоко укоренились мифы об Энее, Ромуле
и Реме, Нумиторе, Рее Сильвин, о двенадцати
веках существования Рима, о семи царях
Древнего Рима.
80.Естетика Давньої греції
і риму.
Грецька естетика часів
античності складається протягом
I тисячоліття до н. е.. у східній
частині Середземномор'я. У своєму розвитку вона пройшла три
періоди: архаїчний (VIII-VI ст. До н. Е..), Класичний
(V-IV ст. До н. Е..), Елліністичний (III ст. До
н. Е.. - III ст. н. е..). Маючи своїм джерелом
міфологію, антична естетика зароджується,
переживає час розквіту і занепадає в
рамках рабовласницької формації, будучи
одним з найбільш яскравих проявів культури
того часу. В архаїчний період втіленням
гармонії і краси виступає космос. Космос
для греків був чуттєво матеріальний.
Він, космос, був греками бачимо, чуємо
і відчуваємо. Однією з перших філософських
шкіл, які розробляли у тому числі і естетичні
поняття, була школа, заснована Піфагором
(VI ст. До н. Е..) У м. Кротоні. Піфагорійці
припустили, що в основі світу лежить якась
абстракція - число. Більш того, число в
різних іпостасях: "бог-число", "річ-число",
"мистецтво-число» і т. д. стало в піфагорійців
«сутністю світу». Ця «числова конструкція"
буття мислилась ними як конкретний "музично-числової
космос» або «лад світу», що діє гармонійно
в усіх явищах життя, в тому числі і в мистецтві.
Таким чином, Піфагор та його послідовники
спробували об'єднати математику, гармонію
і музику в єдину естетичну сутність не
тільки космосу, а й людської душі, а також
конкретної речі. Вчення піфагорійців
про числової гармонії - стало першою естетичною
теорією античності. Кульмінацією розвитку
давньогрецької естетичної думки став
класичний період її розвитку (V-IV ст. до
н. е. .). Саме поняття «класичний» передбачає
зрілість, досконалість, відповідність,
у тому числі й естетичних концепцій. Серед
естетиків того періоду особливо виділяються
постаті Сократа, Платона, Аристотеля.
Сократ (469-399 рр.. до н. е..) розвивав вчення
про естетичні категорії: прекрасне і
гармонія. Прекрасне розумілося філософом
як загальне поняття, відмінне від окремих
прекрасних речей. Прекрасне по суті збігається
з доцільним. Прекрасне - це те, що корисно,
що має сенс - в цьому сутність сократовской
естетики. У своїй теорії Сократ особливе
місце відводив прекрасного і гармонійного
тілом і духом людини. Тому завданням мистецтва
є відтворення єдності гармонійної форми
життя з прекрасними властивостями духу
людини. Питання естетики займають значне
місце у філософській спадщині Платона
(427-347 рр.. до н. е..). У діалозі «Гіппій Більший»
філософ аналізує категорію «прекрасне».
І якщо Сократ підкреслює, що ідея краси
безпосередньо властива свідомості людини,
то у Платона краса - безособова, існує
вічно, виступає як зразок, який породжує
прекрасні речі. У діалозі «Бенкет» він
продовжує свої міркування про абсолютно
прекрасному. Істинно прекрасне, на його
думку, перебуває не в чуттєвому світі,
а в світі ідей. Таким чином, прекрасна
ідея протиставляється Платоном чуттєвому
світу. Прекрасна ідея не змінюється, вона
знаходиться поза простором і часом. Основним
внеском Платона у розвиток естетики є
те, що ключові естетичні поняття пов'язувалися
філософом з мистецтвом. Платон одним
з перших підкреслив суперечливий характер
класового змісту мистецтва. Визнаючи
силу виховного впливу художніх творів
на прикладі музики, він висловлював сумнів
у корисності цього впливу. Платон обмежував
пізнавальні можливості мистецтва, оскільки
його образи представляли собою, на думку
філософа, лише недосконалі копії ідей.
Таким чином, аналіз специфіки мистецтва
і його функцій він справляв зовсім не
абстрактно-логічно, а висловлюючи цілком
певне класове ставлення до практики самого
грецької держави на рубежі V-IV ст. до н
. е.. Повноцінне художнє втілення ідеалу
вільного громадянина грецького поліса
періоду класики, вираз гармонії почуття,
волі і розуму, як відображення загальної
гармонії ставиться Платоном в діалозі
»Закони» під сумнів. Платон заперечує
існування чуттєвих критеріїв прекрасного
в речах, предметах, які є, згідно його
об'єктивно-ідеалістичного погляду, лише
блідими копіями ідей. Філософ виключає
можливість встановлення такого критерію
і щодо мусических мистецтв, в яких все
відносно, і міра задоволення, одержуваного
людьми від них, лише вводить людей в оману.
Переваги мистецтва, здатного приносити
користь державі ,-Платон визнає лише за
суворо регламентованим художньою творчістю
під контролем влади, зразок якого він
бачив у мистецтві Стародавнього Єгипту.
У книзі «Держава» Платон сконцентрував
свою увагу на проблемах державного контролю
над мистецтвом і ролі останнього у вихованні
людини. Звідси цінність мистецтва Платон
бачить не стільки в його естетичних достоїнствах,
скільки в злагоді його змісту з цілями
виховання доброчесних громадян. У свою
чергу, осягнути сутнісні сторони мистецтва
можуть, на думку Платона, тільки обрані,
з точки зору класового становища в суспільстві,
люди. Струнку естетичну теорію в античній
філософії створив Аристотель (384-322 рр..
до н. е..). З дійшли до нас творів Аристотеля
цілий ряд прямо пов'язані з естетикою.
Це знамениті трактати: «Поетика», «Риторика».
«Політика», XII книга «Метафізики» , «Велика
етика» і т. д. Аристотелем осмислені багато
естетичні категорії. Зупинимося на аналізі
деяких з них. Калокагатия (від грец. calos
- прекрасний і agathos - хороший, морально
досконалий) - поняття, що означає гармонію
зовнішнього і внутрішнього, яка є умовою
краси людини. Таким чином, в реальному
людському житті «прекрасне» і «добру»
настільки зближуються, що між ними втрачається
рішуче всяке розходження. Обидва ці терміни
(тобто «прекрасне» і «добру») в Аристотеля
безроздільно зливаються в новому терміні
калокагатія. При цьому з області моралі
потрібно взяти її фактичне здійснення,
тобто використання матеріальних благ,
а з «прекрасного» береться сам принцип
краси. Калокагатия в Аристотеля є внутрішнім
об'єднанням моралі й краси на основі створення
і використання матеріальних благ. У книзі
«Політика» Арістотель висунув на перший
план і з найбільшою логічною ясністю
і послідовністю обгрунтував характерну
для класичної античності теорію «мимезиса»
(наслідування), що зв'язує функції мистецтва
з його здатністю відтворювати реальний
світ таким, яким він є. На цій основі Аристотель
підкреслював пізнавально- виховну роль
музики, трагедії та поезії. Орієнтуючи
загальнолюдську природу мистецтва, пов'язану
з проявом типового в навколишній дійсності,
Аристотель орієнтував художників на
реальний життєвий ідеал. На частку художника
припадала роль морального вихователя
і політичного маніпулятора поведінкою
вільнонароджені громадян суспільства.
Мистецтво, на думку філософа, безпосередньо
відтворює певні етичні якості і служить
засобом виховання еліти, аристократів
з метою підготовки з них правителів суспільства,
здатних осягати й реалізовувати вищі
чесноти. У вихованні демосу - ремісників,
торговців, землеробів - перед державою
стоять інші завдання. Йому необхідно
було опанувати стихійними пристрастями
народу , підпорядкувати їх своїй волі,
направити їх у потрібне русло. Це з найбільшим
ефектом може зробити трагедія. Тому кульмінацією
в сприйнятті твору мистецтва було відчуття
катарсису, який висловив стан очищення
душі «шляхом співчуття і страху». Саме
в цьому Аристотель побачив величезну
гуманістичну сутність мистецтва . Катарсис
задумувався Арістотелем не як кінцевий
результат, а як процес очищення і прилучення
до високих етичних принципів. Катарсис
виникав не просто з співпереживання,
а з просвітління. У цьому Аристотель бачив
цінність трагедійних творів мистецтва.
Звичайно, в працях Платона й Аристотеля
вчення про виховну роль мистецтва ще
тільки зароджувався, було історично обмеженим,
але тим не менш в їх особі суспільство
вже глибоко усвідомило величезну виховну
силу мистецтва і прагнуло опанувати цією
силою, підпорядкувати собі стихійну природу
мистецтва, регламентувати його, свідомо
впливати на розвиток художнього процесу.
З цього моменту в стихійний художній
процес починають втручатися елементи
його підпорядкування державним інтересам.
Додати своє оголошення Загрузка ... Естетичні
погляди Платона і Аристотеля сформувалися
насамперед як специфічно обмежений вираз
об'єктивних умов життя давньогрецького
античного держави V-IV ст. до н. е.. Корінні,
глибинні інтереси соціального шару «вільнонароджені»,
до якого вони обидва належали, повинні
були отримати своє вираження в різних
продуктах духовної життєдіяльності громадян,
у тому числі і в творах мистецтва. Художня
творчість реалізувало в своїх творах
античну філософську концепцію людини,
в якої домінантами були наступні ідеї
: «I. Людина займає особливе, вище місце
в організації Всесвіту. 2. Індивід належить
не тільки до своєї особливої, родоплемінної
спільності, а й до людства як до цілого»
(Кон І. С. У пошуках себе: Особистість і
її самопочуття. - М., 1984 .- С. 80). Елліністичний
період розвитку античної естетики (III
ст. до н. е.. - III ст. н. е..) знайшов свій розвиток
в стоїцизм Зенон (бл. 336-264 рр.. до н. е..),
Цицерон (106-43 рр.. до н. е..), Сенека ок. (4-65
рр..)); в епікуреїзмі (Епікур (341-270 рр.. до
н. е..), Лукрецій (1 ст. до н. е..)); в скептицизмі
(Піррон (бл. 365-275 рр.. до н. е..), Секст Емпірика
(200-250 рр.. н. е..)); в неоплатонізмі (Плотін
(205-270 рр.. н. е..), Прокл (410-485 рр.. н. е..)). Серед
усього різноманіття імен, концепцій,
творів, особливо виділяється римський
поет Квінт Горацій Флакк (65-8 рр.. до н .
е..), шанувальник Епікура, автор знаменитого
«Послання до Пізона», названого ще в давнину
«Наукою поезії». Трактат Горація представляв
собою звід правил, яким має слідувати
не тільки кожен поет, а й взагалі творець.
Суть цих правил полягає в те, що будь-який
твір мистецтва має бути змістовним. Основні
ідеї твору, на думку Горація, можна почерпнути
тільки з грецьких філософських творів.
Автор повинен прагнути до правдоподібності
задуму, будь-яке порушення гармонії, простоти,
послідовності Горацієм засуджувалося.
Слід зауважити, що багато аспектів книги
Горація витримані в кращих класичних
традиціях. Не випадково один із найбільших
теоретиків епохи класицизму XVII ст. Н.
Буало у своєму трактаті «Поетичне мистецтво»
(1674) майже дослівно відтворює твір Горація.
Говорячи про естетичні концепції Стародавньої
Греції та Стародавнього Риму не можна
не сказати і про великого мистецтві цієї
епохи, без якого неможливо собі уявити
всю подальшу історію художньої культури
людства. Це мистецтво і понині доставляє
нам глибоке естетичну насолоду і, як говорив
про це К. Маркс: «... продовжує служити
у відомому відношенні зразком і недосяжною
нормою »(Маркс К. Вступ (З економічних
рукописів 1857-1858 рр..) Собр.соч. Т. 12 .- С.
737). Це мистецтво досягло своїх вершин
в Афінській демократичній державі. Воно
створило ідеал прекрасного і доблесного
людини, тобто створило образ героя, досконалого
морально і фізично. Цей герой існував
у гармонії з навколишнім світом, який
поетична фантазія давніх греків і римлян
населила міфологічними істотами і богами,
наділеними суто людськими якостями: і
благородними і негативними. Словом, це
було мистецтво, широко брала життя і вміли
надати враженням від цього життя високу
художню досконалість. "Ars longa, vita brevis"
- життя коротке, мистецтво вічне - такий
девіз художньої культури античності.
Саме ж усвідомлення соціального статусу
мистецтва в античну епоху було досить
неповним, в деяких випадках спотвореним
і історично обмеженим, але тим не менше
стало значним кроком у розвитку художнього
прогресу. Як зазначив Д. С. Лихачов: «...
всяке мистецтво, якщо воно розвивається
не тільки під впливом зовнішніх умов,
а й у зв'язку з законами внутрішньої необхідності,
має« бачити себе »у якомусь дзеркалі»
(Лихачев Д. С. Поетика давньоруської літератури
.- М., 1979 .- С. 25). Одним з таких «дзеркал»
і з'явилася антична естетика, що прагнула
осмислити мистецтво, закони його розвитку
та функціонування.
81. естетика Візантії
та західноєвропейського середньовіччя
Формирование византийской
эстетики происходит в 4–6 вв. В ее основе
лежат учения представителей восточной
патристики Григория Назианзина, Афанасия
Александрийского, Григория Нисского,
Василия Великого, Иоанна Златоуста, а
также произведения Псевдо-Дионисия Ареопагита
– Ареопагитики, оказавшие огромное влияние
на средневековую эстетику как Востока,
так и Запада. Абсолютной трансцендентной
красотой в этих эстетических учениях
представал Бог, который влечет к себе,
вызывает любовь. Познание Бога осуществляется
любовью. Византийские мыслители разделяли
понятие трансцендентной и земной красоты,
соотнося его с иерархией небесных и земных
существ.
Одной из центральных проблем
византийской эстетики была проблема
образа. Она приобрела особую остроту
в связи с иконоборческими спорами (8–9
вв.). Иконоборцы полагали, что образ должен
быть единосущ первообразу, т.е. являться
его идеальной копией. Но поскольку первообраз
представляет собой идею божественного
начала, то он не может быть изображен
с помощью антропоморфных образов.
Свет. Одной из важнейших категорий
византийской эстетики является категория
света. Проблема света в основном разрабатывалась
в рамках эстетики аскетизма, сложившейся
в среде византийского монашества. Основными
ее представителями являлись Макарий
Египетский, Нил Анкирский, Иоанн Лествичник,
Исаак Сириянин. Согласно их учению, свет
является благом. Различаются два вида
света: видимый и духовный. Видимый свет
способствует жизни органической, духовный
объединяет духовные силы, обращает души
к истинному бытию. Духовный свет не виден
сам по себе, он скрывается под различными
образами. Он воспринимается глазами ума,
мысленным взором. Свет в византийской
традиции предстает более общей и более
духовной категорией, чем прекрасное.
Цвет. Другой модификацией прекрасного в эстетике Византии является
цвет. Культура цвета явилась следствием
строгой каноничности византийского искусства.
В церковной живописи была разработана
богатая символика цвета и соблюдалась
строгая цветовая иерархия. Каждый цвет
таил в себе глубокий религиозный смысл.
Византийская эстетика пересматривает
систему эстетических категорий, по-иному,
чем античная, расставляет акценты в этой
сфере. Она в меньшей мере уделяет внимание
таким категориям, как гармония, мера,
прекрасное. В то же время в системе идей, получивших распространение
в Византии, большое место занимает категория
возвышенного, а также понятия «образ»
и «символ».
Символизм является одним из
самых характерных явлений средневековой
культуры как Востока, так и Запада. Символами
мыслили в теологии, литературе, искусстве. Каждый
предмет рассматривался как изображение
чего-то ему соответствующего в сфере
более высокой, становился символом этого
более высокого. В средние века символизм
был универсален. Мыслить – означало вечно
открывать скрытые значения. Согласно
патристической концепции, Бог трансцендентен,
а Универсум представляет собой систему
символов и знаков (знамений), указывающих
на Бога и духовную сферу бытия. В эстетическом
средневековом сознании произошла подмена
чувственного мира миром идеальным, символическим.
Средневековый символизм приписывает
живому миру свойство отражательности,
иллюзорности. Отсюда происходит и тотальный
символизм христианского искусства.
Эстетика западноевропейского
средневековья глубоко теологична. Все
основные эстетические понятия находят свое
завершение в Боге. В эстетике раннего
средневековья наиболее целостную эстетическую
теорию представляет Августин Аврелий.
Августин разделял идею Плотина о красоте
мира. Мир прекрасен, потому что сотворен
Богом, который и сам есть высочайшая красота,
и является источником всякой красоты.
Искусство создает не реальные образы
этой красоты, а лишь ее вещественные формы.
Поэтому, полагает Августин, должно нравиться
не само произведение искусства, а заключенная
в нем божественная идея. Следуя античности,
св. Августин давал определение «прекрасного»,
отталкиваясь от признаков формальной
гармонии. В сочинении «О граде Божьем»
он говорит о красоте как о пропорциональности
частей в сочетании с приятностью окраски.
С понятием красоты у него связаны также
понятия соразмерности, формы и порядка.
Новая средневековая интерпретация красоты
состояла в том, что гармония, стройность,
порядок предметов прекрасны не сами по
себе, а как отражение высшего богоподобного
единства. Понятие «единство» является
одним из центральных в эстетике Августина.
Он пишет, что форма всякой красоты – единство.
Чем более совершенна вещь, тем больше
в ней единства. Прекрасное едино, потому
что и само бытие едино. Понятие эстетического
единства не может возникнуть из чувственных
восприятий. Напротив, оно само обуславливает
восприятие красоты. Помимо единства Августин
связывал с понятием красоты соразмерность
и порядок. Августин обратил внимание
на такую собственно эстетическую проблему,
как различение визуального и аудиовизуального
искусств (сочинение «О музыке»). Ему принадлежит
интереснейшее учение о ритме — одной
из важных эстетических категорий. Интересовала
Августина и такая проблема, как эстетическое
восприятие, в частности восприятие человеком
прекрасного. Здесь он обращал внимание
на чувственное и интеллектуальное восприятие.
Приступая к эстетической оценке, человек
уже имеет в глубине души понятие единства,
которое затем ищет в вещах. Большое влияние
на средневековую эстетику оказало учение
Августина о контрастах и противоположностях.
В трактате «О граде Божьем» он писал,
что мир создан как поэма, украшенная антитезами.
Различие и разнообразие придает красоту
каждой вещи, а контраст придает особую
выразительность гармонии. Чтобы восприятие
красоты было полным и совершенным, правильное
соотношение должно связывать созерцающего
красоту с самим зрелищем. Душа открыта
для ощущений, которые согласуются с ней,
и отвергает ощущения, неподходящие для
нее. Для восприятия красоты необходимо
согласие между прекрасными предметами
и душой. Нужно, чтобы в человеке была бескорыстная
любовь к красоте. Помимо Августина в эпоху
средневековья эстетической тематики
в той или иной мере касались Боэций Аниций
Манлий Торкват Северин (480-524), Иоанн Скот
Эриугена (ок. 810-ок. 877), Гуго Сен-Викторский
(ок. 1096-1141), Бернар Клервосский (1091-1153),
основатель схоластического метода Пьер
Абеляр (1079-1142).
Фома Аквинский в своем главном
сочинении «Сумма теологий» фактически
подвел итог западной средневековой эстетике.
Он систематизировал взгляды Аристотеля, неоплатоников,
Августина, Дионисия Ареопагита. Первым
характерным признаком красоты, вторит
вслед за своими предшественниками Фома
Аквинский, является форма, воспринимаемая
высокими человеческими чувствами (зрением,
слухом). Красота воздействует на чувство
человека своей организованностью. Он
достаточно полно обосновывает такие
понятия, связанные с объективной характеристикой
красоты, как «ясность», «цельность», «пропорция»,
«согласованность». «Пропорция», в его
представлении, – это соотношения духовного
и материального, внутреннего и внешнего,
идеи и формы. Под «ясностью» он понимал
как видимое сияние, блеск вещи, так и ее
внутреннее, духовное сияние. Совершенство
означало отсутствие изъянов. Христианским
мировоззрением в понятие красоты непременно
включается понятие блага. Новым в эстетике
Фомы Аквинского было введение различия
между ними. Это различие он видел в том,
что благо – предмет и цель постоянных
человеческих стремлений, красота – достигнутая
цель, когда интеллект человека освобожден
от всех стремлений воли, когда он начинает
испытывать удовольствие. Цель, характерная
для блага, в красоте уже как бы перестает
быть целью, а является чистой формой,
взятой сама по себе, бескорыстно.