Шпаргалка з етики та естетики

 

 

 

 

 

 

 

 

 

45. Символ, алегорія, метафора Символ (з грец. Σύμβολον) - це знак або зображення будь-які речі або тварини для означення якості предмета [1]; умовний знак будь-яких понять, ідей, явищ. Поняття символу тісно стикається з такими категоріями як художній образ, алегорія і порівняння. З'явившись в Древній Греції символ спочатку позначав речовинний знак, який мав таємний сенс для групи осіб, об'єднаних навколо якого-небудь культу. Наприклад, в епоху пізньої античності хрест став символом християнства. У новітній час свастика стала символом фашизму.А. Ф. Лосєв визначав символ як «субстанціальним тотожність ідеї і речі» [3]. Кожен символ включає в себе річ (образ), але не зводиться до нього, оскільки має на увазі присутність якогось сенсу, нероздільно злитого з образом, але йому не тотожного. Образ і сенс утворюють два елементи символу, немислимі один без одного. Тому символи існують як символи (а не як речі) тільки всередині інтерпретацій. У XX столітті неокантианец Кассирер узагальнив поняття символу і відніс до «символічним формам» широкий клас культурних явищ, таких як мова, міф, релігія, мистецтво і наука, за допомогою яких людина впорядковує навколишній хаос. Раніше ще Кант доводив, що мистецтво, будучи інтуїтивним способом подання, носить символічний характер

Алего́рія (грец. αλληγορία, allegoria) — зображення абстрактної ідеї (поняття) за допомогою образу. Значення алегорії, на відміну від багатозначного символу, однозначне і відділене від образу; зв'язок між значенням і образом встановлюється за подібністю (наприклад, лев — сила, влада чи царювання).

МЕТАФОРА (грец. «перенесення»), стежок або фігура мови, що складається у вживанні слова, що позначає певний клас об'єктів (предметів, осіб, явищ, дій чи ознак), для позначення іншого, схожого з даними, класу об'єктів або одиничного об'єкта; напр .: вовк, дуб і дубина, змія, лев, ганчірка і т.п. в застосуванні до людини; гострий, тупий - про властивості людського розуму і т.п. У розширювальному сенсі термін «метафора» відносять також до інших видів переносного значення слова.

Метафора - один з основних прийомів пізнання об'єктів дійсності, їх найменування, створення художніх образів і породження нових значень. Вона виконує когнітивну, номінативну, художню і змістотворних функції.

49. Естетика Романтизму

 Романтизм формується  в кінці XVIII - початку XIX ст. в країнах  Західної Європи як схвильований, повний протиріч відгук на  Велику Французьку буржуазну революцію 1789 р. і на всю ідеологію Просвітництва. Найважливіша причина породження романтизму - вплив історичного досвіду революції і переосмислення під цим впливом творчих принципів. Романтизм - це не тільки новий художній напрям, але і нове світовідчуття. Центром романтизму стала Німеччина, а звідти нові ідеї швидко поширилися по всій Європі.

 Романтизм - ідейний і  художній рух в європейській  культурі, що характеризується високими  прагненнями та ідеалами, мрійливістю, гострим бажанням створити досконалий світ всупереч буденній і сірої дійсності. Основний принцип романтизму - «мистецтво для мистецтва» - загальна назва для ряду естетичних концепцій, які стверджували самоцінність художньої творчості, незалежність мистецтва від грошей, політики та суспільних інтересів.

 Засновниками і першими  теоретиками цього мистецького  напряму стали Новаліс Фрідріх  фон Харденберг (1772-1801) (німецький  поет-натурфілософ) і брати Август (1767-1845) і Фрідріх (1772-1829) Шлегели (письменники  та художні критики).

Романтики були свідками революційного перелому в історичному розвитку. Завдяки цьому історичному досвіду вони усвідомили залежність від історії всіх процесів у культурі, життя особи і суспільства. У романтичну літературу вторгається історизм. Виникає новий жанр - історичний роман, основоположником якого є В. Скотт.

Багатьом романтикам уявлялося, що ілюзії, народжені підйомом французької революції, знайдуть втілення в реальності буржуазного суспільства: вони болісно переживали крах цих ілюзій. Романтизму притаманне визнання гострого протистояння між ницої дійсністю і високим ідеалом.

 

 

 

51. Романтизм

 І якщо класицизм  усе ділить по прямій, на погане  і хороше, на чорне і біле, то  романтизм по прямій нічого  не ділить. Класицизм - це система, а романтизм - ні. романтизм просунув просування нового часу від класицизму до сентименталізму, який показує внутрішнє життя людини в гармонії з величезним світом. А романтизм протиставляє внутрішнього світу гармонію. Саме з романтизму починає з'являтися справжній психологізм. Основною задачею романтизму було зображення внутрішнього світу, душевної життя, а це можна було робити і на матеріалі історій, містики і т.д. Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, її ірраціональність.

 

52. Лицарство

Лицарство являло собою суспільний інститут, що з'явився вфеодальній системі приблизно в 1000 році. У прямому сенсі слова, лицар --це будь-який чоловік, що володіє зброєю і пройшов церемонію спеціальногопосвяти. Але бути лише присвяченим - недостатньо для справжнього лицаря;необхідно ще дотримуватися певних правил і вести особливий спосіб життя.  
Таким чином, лицарі - це не юридичний клас, а специфічнасоціальна категорія або, висловлюючись сучасною мовою, співтовариство  
«Професіоналів» кінного бою (єдиного ефективного способу військовихдій аж до кінця XIII століття), що вміли вести ту особливу життя, якоюпоставала життя лицаря.

Теоретично лицарство вважалося доступним кожному отримавхрещення: будь-який лицар мав право зробити лицарем того, кого він вважавгідним їм бути, незалежно від походження і соціальногоположення. Епічні пісні, так звані «жести», рясніють прикладамипростолюдинів (селян, лісників, свинопасів, торговців, жонглерів,кухарів, сторожів тощо), посвячених у лицарі в нагороду за наданігероєві послуги. Іноді згадуються навіть прості серв.

Проте в реальності було дещо інакше. З середини XII століття лицаріпоповнювали свої ряди майже виключно за рахунок синів лицарів і, такимчином, утворювали спадкову касту. Посвячення в лицаріпростолюдинів, якщо не зникли зовсім, то стали подією майже унікальним.  
Можна назвати дві причини цього явища. Перша з них полягала в тому,що процес прийняття нових членів неминуче призводив до присвоєння однимкласом - земельної аристократією - привілеї на освіту лицарства, непідпорядковувалася ніяким правовим нормам. Друга, можливо, більш важлива,пов'язана із соціально-економічними вимогами: кінь, військовеспорядження, церемонія і святкування з нагоди посвячення в лицарі коштувалидорого, та й сам спосіб життя лицаря, що складалася з задоволень інеробства, припускав наявність деякого багатства, що в ту епохугрунтувалося тільки на володіння землею. Лицарське звання дійсноприносило честь і славу, але при цьому слід було жити або за рахунок щедростібагатого і могутнього покровителя (що вдавалося ще досить легкона початку XII століття, але вже набагато важче через століття), або на доходивід патрімонія. Багато хто, втім, придворним щедрість сеньйора волілиотримання нехай навіть самого маленького феоду.

До 1200 лицарі - це вже в основному сеньйори і синисеньйорів. У Франції даний феномен приймає особливо виражений характер уПротягом XIII століття, так що лицарське звання вже практично нерозглядається як особистісне, а стає спадковим якістю,доступним лише вищих верств аристократії. З цього часу і починаєтьсяпроцес злиття лицарства і аристократії.

 

 

 

 

 

 

 

 

53. Гуманізм як принцип культури  відродження

В основі культури епохи Відродження (14-17ст) лежить принцип гуманізму, утвердження гідності і краси реальної людини, її розуму та волі, її творчих сил. На відміну від культури Середньовіччя, гуманістична культура Відродження носила світський характер. Жагуча спрага пізнання реального світу і захоплення ним сприяли піднесенню науки і привели до відображення в мистецтві найрізноманітніших сторін дійсності і передали величний пафос багатьом творінням художників.

Гуманізм як ідеологія Відродження

Нова епоха принесла новий світогляд. Ідейний зміст культури Відродження, що відобразився в наукових, літературних, художніх, філософських творах, склав гуманістичне світобачення. Гуманізм такої своєрідної культурної епохи, як Відродження, мав цілий ряд особливостей.

Важливу роль у формуванні ренесансного гуманізму відіграла антична традиція, схиляння перед досягненнями давніх греків і римлян. Гуманісти не просто дуже багато робили для збереження, вивчення древніх рукописів, пам'ятників мистецтва, вони вважали себе прямими спадкоємцями античної культури з її абсолютно іншим, ніж християнське, ставленням до життя.

Основною ознакою культури Відродження, на противагу церковно-феодальній культурі, є її світський характер. Люди Відродження піддавали критиці систему феодального світогляду, їм були чужі його ідеали і догми (ідея «гріховності» людини, її тіла, пристрастей і прагнень). Систему нових поглядів визначають як антропоцентризм («антропос» грецькою — людина). Людина, а не божество стоїть в центрі світогляду гуманістів. Ідеал гуманістичної культури — всебічно розвинена людська особистість, здатна насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, досягненнями людської думки, спілкуванням з друзями. Один з італійських гуманістів того часу Піко делла Мірандолла услід за античним автором вигукував: «Велике чудо є людина!». У своєму трактаті «Про достоїнство людини» він писав: «Бог створив людину, щоб вона пізнавала закони Всесвіту, любила його красу, дивувалася його величчю… Людина може рости, удосконалюватися вільно. У ній знаходяться начала найрізноманітнішого життя».

Ще однією особливістю був індивідуалізм. Не походження людини, а її розум і талант, заповзятливість повинні забезпечити їй успіх, багатство, могутність. Індивідуалізм, який лежав у основі нового світогляду, був у прямій протилежності до феодального корпоративного світогляду, згідно з яким людина утверджувала своє існування тим, що була членом якої-небудь корпорації — общини в селі, цеху в місті і ін. Ідеалізованим вираженням раннього індивідуалізму було утвердження гуманістами цінності окремої людської особи і всього того, що з нею пов'язано. Це мало безперечно прогресивне значення.

Однак гуманісти схилялися насамперед перед «сильними» особистостями, їх ідеал мав на увазі лише вибраних і не поширювався на народну масу. Цей світогляд приховував у собі схильність до утвердження особистого успіху, самоутвердження будь-якою ціною.

Гуманісти пішли далеко вперед від філософських і моральних переконань феодально-церковної культури. Новий світогляд об'єктивно містив заперечення релігії: в центр світобудови ставилася людина, а не Бог, знання, а не віра. Однак не можна спрощувати взаємовідносини гуманістів і церкви. Вони не були атеїстами, їх критика не торкалася основ релігії, відкидалися лише крайнощі (вимога аскетизму, інш.). Серед гуманістів було багато духовних осіб (Микола Кузанський був єпископом, священиком став Франческо Петрарка), часто церковні сановники, в тому числі Папи римські, ставали меценатами. Багато творів мистецтва надихалося біблійними сюжетами. Нерідко художники, архітектори працювали на замовлення римського двору, збільшуючи вплив католицької церкви (Сикстинська капела, собор святого Петра). Внутрішнє розкріпачення, вільнодумство цілком поєднувалося у гуманістів з вірою в Бога, конфлікту з католицькою церквою дуже довго не виникало.

 

 

 

54. Італійське відродження…

У XV ст. першість Італії в Європі була незаперечна. Мистецтво виявилося дивно близьким характеру цієї нації. Уміння малювати і розбиратися в живописі стало необхідною якістю в італійському суспільстві. Змінився і погляд на жінку. Від неї більше не вимагалося беззаперечного підкорення, її права на освіту та інтелектуальні заняття не ставилися під сумнів. Переконання в тому, що жінці слід триматися золотої середини, зумовило прагнення до гармонії між її зовнішнім виглядом і духовним світом. В епоху Медичі в Італії з´явилося безліч добре освічених жінок, які мали витончений смак і розум, що сприйняв благородні теорії Бембо про всеосяжну чисту любов.

Цей погляд на жінку відобразився й у витворах мистецтва. Ніде благородно витончені типи мадонн і святих не були втілені з таким смаком і майстерністю, як в Італії. Тиха лагідність, чисте сяйво краси, деколи не позбавленої кокетування — ось характерна риса італійської школи, що виявилася, перш за все, у роботах Рафаеля Санті (1483—1520).

Все життя Італії того часу — якась виставка, чудовий парад, одне суцільне, блискуче святкування. Коли герцог об´їжджав країну, за ним їхало декілька тисяч осіб, одягнених в оксамит і шовк. Він подорожував зі всією мисливською свитою, з сотнями собак і соколів.

Герцогиня Лукреція Борджіа в´їжджала до Риму зі свитою в 200 амазонок, за кожною з яких слідував кавалер. Культ насолоди, який яскраво проявив себе і в буденному житті, і в мистецтві, викликав опір з боку діячів церкви. На думку Лютера, італійці є або епікурейцями, або фанатиками. І коли Савонарола говорив, що життя Риму переважно тваринне, він був недалекий від істини.

Театральні п´єси часто були достатньо фривольні за змістом, палацові уявлення на міфологічні сюжети зображали полювання і любовні пригоди богів. Навіть Папа Лев X, людина доброї освіти і витонченого смаку, віддав дань культу насолоди. Він жартував над своїми гостями, подаючи їм страви з мавпи або ворони. Взувши чоботи зі шпорами, Лев X носився на коні по горбах за оленями і вепрами. Блазень Льва X, чернець Маріанно, щоб потішити гостей, ковтав відразу цілого голуба або 20 курчат і 4 яйця.

Любов до видовищ, властива Стародавньому Риму, не пішла в забуття: змагання і перегони були, як і раніше, популярними.

Дві основні тенденції розвитку суспільної свідомості епохи Відродження, сила думки і інтерес до людського тіла, перш за все знайшли віддзеркалення в літературі і живописі.