Шпаргалка з етики та естетики

 

 

 

 

 

 

55.Еститика  Леонардо да Вінчі

Мистецтво, говорить Вольф, викладаючи Леонардо, є в першу чергу наслідування прекрасній природі, втіленої в людині або тварин, рослинах, пейзажах або інших об'єктах (див. 204, 63). Однак крім прекрасного художник може зображувати також піднесене, смішне, зворушливе, жахливе, негідне і навіть просто огиднеТаким чином, мистецтво пізнається за допомогою розуму, а оскільки розум може оцінити як прекрасні всілякі речі, то критерій краси не кількість, а якість, "яке є краса творів і природи і прикраса світу". Краса є як "гармонійна пропорційність", як досконала форма. Тому Леонардо, за висловом Вольфа, - "формальний" естетик (див. там же, 71). 
 
Подібно піфагорійцям, Леонардо часто вихваляє гармонійну красу світу, говорить про складений душі "з гармонії", слідом за піфагорійцями називає людське тіло "в'язницею" і "гробницею". І коли Леонардо говорить про десять моментах, з яких складається краса світу (див. "Трактат про живопис", I 20), то і тут, можливо, присутній теж пифагорейское погляд про "декаді" як числі досконалості в космосі. Здається, тільки тепер, після вивчення усіх запропонованих у нас матеріалів по Леонардо, ми зможемо формулювати естетику Леонардо принаймні в її основних принципах. 
По-перше, якщо ми вище характеризували естетику Високого Ренесансу як естетику особистісно-матеріальну, то така характеристика, взагалі кажучи, цілком відноситься і до Леонардо. Його вчення про природу як про предмет художнього наслідування пройнятий цим особистісно-матеріальним принципом тому, що він тут же дуже легко переходить і на хвалу людського розуму в його перевазі над природою, до людської творчої фантазії і до примату якості над кількістю. Все існуюче для нього матеріально, і все існуюче для нього особистісно. По-друге, в цьому єдиному особистісно-матеріальному розумінні естетики приматом для Леонардо часто є все-таки матеріальне, а в інших випадках все особистісне є, просто кажучи, функцією матерії, природи і навіть тільки простору. У цьому - специфіка естетики Леонардо, яка анітрохи не виводить його за межі Високого Ренесансу, а тільки уточнює його положення по відношенню до всього Ренесансу. 
По-третє, саме ця особистісно-матеріальна естетика Високого Ренесансу змусила Леонардо вчити про такі категорії, які з точки зору формально-логічної метафізики можуть представлятися суперечливими і заплутаними, але які, якщо брати до уваги зазначену щойно загальноестетичного позицію Леонардо, цілком сумісні і , скоріше, навіть одна іншу припускають. Саме ця естетика з приматом в ній просторового початку змусила Леонардо і зводити живопис на чисто наукові конструкції з висуненням у цій живопису на перший план числових і геометричних побудов і відмовляти кількісної стороні дійсності у всякому її примат над якісною і одушевленої її стороною. Безумовно помиляються ті дослідники, які довіряють словами Леонардо про числовий науковості мистецтва і забувають настільки ж енергійний судження його про якості та їх своєрідності. Наслідування природі, розумне її перетворення і фантастична особистісно-матеріальна її інтерпретація - це для Леонардо одне й те саме. 
По-п'яте, всі ці естетичні суперечності Леонардо підігрівалися у нього шаленим темпераментом, який часто примушував його заходити надто далеко у своїх захопленнях і впадати в повне безсилля, зберігати за цими суперечностями їх життєво виправдану возрожденческой практику. Невгамовно прагнучи артистично милуватися самим собою і не соромлячись для цього ні в яких засобах, Леонардо в своїй естетиці пройшов всю богемно-артистичну гамму - від теодицеї до повного атеїзму, від Платона-арістотелівського і піфагорійського ідеалізму до вульгарного механіцизму і від звеличення самого себе до свідомості свого повного нікчеми і навіть до покаяння перед зневаженою їм католицької ортодоксією. Спеціально про трагізм Леонардо 
По-шосте, нарешті, вся естетика Леонардо є дуже яскраве явище Високого Ренесансу, але зважаючи на слабкість і нікчеми ізольованою людської особистості, на якій Ренесанс мріяв базувати все свій світогляд, естетика Леонардо дійшла також і до усвідомлення повного трагізму такий особистісної гіперболізації, трагізму настільки ж неминучого і для нас зрозумілого, як було свого часу неминуче і зрозуміло само це наївне Відродження прагнення абсолютизувати принцип ізольованою людської особистості. Та це видно на самій творчості Леонардо незалежно від будь-яких його теорій і філософських роздумів. У ранніх своїх "Мадоннах" Леонардо досягає небувалої інтимності і глибини переживання при цілком світської трактуванні образу. Характерною рисою цих робіт є повна вираженість зовнішніми засобами внутрішнього життя людини. Всі глибинно-особистісне, оскільки воно усвідомлюється як таке, знаходить своє матеріально-зовнішнє вираження"Таємна вечеря", яка є вершиною художньої майстерності Леонардо, найбільш чітко виявляє і сильні і слабкі сторони його творчого методу. Найтонша психологічна характеристика апостолів і Христа досягається тут за досконалої просторової організації картинній площині за рахунок максимальної виразності жесту. Що стосується знаменитої "Мони Лізи", то пильні очі мистецтвознавців вже давно розглянули в цьому портреті чисто класичні, тобто возрожденческие, риси - ясність обрисів, відчутну гнучкість ліній, скульптурні переливи настрою в межах фізіономії і гармонію суперечливого і кличе в невизначену далечінь портрета з напівфантастичні пейзажем і невизначено звучали блакитно-зеленими горами, з звивистій трактуванням пейзажу. Це - РенесансЦе не посмішка, але хижа фізіономія з холодними очима і з виразним знанням безпорадності тієї жертви, якій Джоконда хоче оволодіти і в якій крім слабкості вона розраховує ще на безсилля перед опанували нею кепським почуттям. Навряд чи в цьому можна знаходити вершину Ренесансу. 
Надалі характеристика людського образу стає у Леонардо все більш розпливчастою і невизначеною, так що в солодкаво Івана Хрестителя ми навряд чи можемо знайти ті риси людської особистості, на які міг би спертися возрожденческий осіб. Ясність почуття звертається туманністю і невизначеністю недоречною чуттєвості. Сухість і строгість просторових характеристик змінюється аморфністю і хиткість в трактуванні фігури. Відсутність смисловий зібраності і духовної ясності картини призводить до жаху розпадається в непросвітленої сутінкової безодні людського тіла, не пов'язаного більш життям людської душі. І рука Іоанна, вказуюча на хрест, являє собою жест відчаю і безпорадності невіри, який звернувся до своєї трагічної приреченості до чужої, незрозумілої і не потрібної йому віри. 
На закінчення ми повинні наполягати на двох самих основних і центральних моментах Високого Ренесансу, як вони позначилися у Леонардо.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

56.Вплив реформації на  виникнення стилю бароко

 Реформація (в перекладі з латинської — перетворення, виправлення) — загальновизнана назва широкого суспільно-політичного руху, що на початку XVI ст. охопив майже всю Європу. Спрямований проти католицької церкви, він спричинив утворення нової сутності церков, так званого протестантського напряму.

З ідеологічного погляду, Реформація досить послідовно відображала новий, буржуазний, час в історії Європи, відіграла величезну роль у руйнації старого феодально-патріархального укладу в культурі, мисленні, способу життя.

Епоха бароко (від італ. “бароко” — дивний, химерний) настала після глибокої духовної кризи, викликаної Реформацією. Цьому стилю властивий своєрідний погляд на людину і світ як на величезний театр, де кожний виконує свою роль. Багатий порт Амстердама у 1638 р. відкрив міський театр, над входом якого можна було прочитати: "Наш світ — сцена, у кожного тут своя роль і кожному відплатиться по заслузі". Прийшовши на зміну культурі Відродження, бароко відкрило простір для нових можливостей у розвитку мистецтва, що особливо виявилось у створенні грандіозних міських і паркових ансамблів. Його стилістика відзначається великим драматизмом, часто трагізмом світосприймання, складною врівноваженістю динамічних композицій, підвищеною експресивністю, прагненням поєднати реальність та ілюзії. Динамізм скульптури бароко, на відміну від ренесансової скульптури спокою, викликає не оптимістичне відчуття могутності, величі можливостей людини, а скоріше, захоплення легкістю, витонченістю, якоюсь нереальною, неземною привабливістю. Якщо у митців класичної Греції та Відродження боги зображались олюдненими, то в італійського скульптора Д. Л. Берніні (1598—1680) вони залишаються богами. В його скульптурній групі "Аполлон і Дафна" відчувається ілюзія польоту, але якогось незвичайного, майже нереального, дещо фантастичного.

Архітектура бароко зберігає деякі досягнення епохи Відродження, однак у ренесансових формах виражений інший зміст, інше світовідчуття. Це особливо помітно у контрастах між елементами важких об'ємних конструкцій, які символізували земне, та елементами легких витончених конструкцій — втілення величного. Майстри цього стилю розробляли новий тип міського палацу, одночасно вирішуючи завдання створення великих ансамблів. Особливо вражають споруди комплексу собору і площі св. Петра в Римі, авторство яких також належить Д. Л. Берніні. Видатними представниками бароко у живописі були італієць М. Кара-ваджо і голландець П. Рубенс. М. Караваджо (1537—1610) розробив прийом так званого нічного освітлення, завдяки якому домігся ефектних контрастів світла й тіні. Творчості П. Рубенса (1577—1640) властивий високий гуманістичний пафос (назвемо хоча б картини "Підняття хреста", "Вакханалія"). Загалом, стиль бароко був неоднорідним, у ньому прослідковуються різні напрямки: "високе" бароко (аристократичне, дворянське і церковне), "середнє" і "низьке" (міщанське і селянське).

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

57.Естетика  франуцзького класицизму

 Для класицизму був  характерний раціоналізм, представники  якого вважали, що краса та  істина досягаються через розум, шляхом природи, яка мислилася  як відкрита розумом сутність  речей. З раціоналізмом пов'язана  нормативність класицизму, яка регламентувала мистецтво та літературу, встановлювала вічні та непорушні правила й закони. Для драматургії — це закон «трьох єдностей» (дії, часу й місця).

У галузі мови класицизм становив вимоги ясності та чистоти, ідеалом була мова афористична, понятійна, яка відповідала б засадам теорії трьох стилів. Для класицизму характерний аристократизм, орієнтування на вимоги, смаки вищої суспільної верстви. Героями класицистичних творів були переважно люди аристократичного походження. Важливим складником теорії та практики класицизму була встановлена ієрархія жанрів, серед яких найважливішими вважалися античні: епопея, трагедія, дидактична поема, ода, байка, сатира.

У мистецтві й естетиці класицизму (XVII ст.), що складалися на ґрунті ідей французького абсолютизму, центром постала активна діяльна особистість — герой. Його характеру не властивий титанічний масштаб, який вирізняв героїв Відродження, а також цілісність характеру й активне спрямування волі на досягнення мети, що визначала героїв грецької античності.

У руслі ідей механістичного матеріалізму епохи, що розділив світ на дві незалежні субстанції — духовну та матеріальну, мислячу й чуттєву, герой мистецтва класицизму постає індивідуалізованим уособленням названих протилежностей і покликаний визначитися щодо пріоритетів. Героїчною постаттю він стає завдяки наданню переваг цінностям, котрі уособлюють "всезагальне", причому під "всезагальним" класицизм розумів такі достатньо умовні цінності, як дворянська честь, лицарська відданість феодала моральному обов'язку перед правителем і под. Методологічною засадою естетики класицизму став раціоналістичний метод Декарта, що ґрунтувався на математичному знанні. Він відповідав змісту ідеології абсолютизму, який прагнув регламентувати всі сторони культури та життя. Теорія пристрастей, мотивована філософом, узалежнювала душі від тілесних збуджень, спричинених зовнішніми подразниками. Раціоналістичний метод використовувала теорія трагедії, що в дусі картезіанства застосувала принципи поетики Арістотеля. Ця тенденція яскраво простежується на прикладі трагедій най видатніших драматургів класицизму — П. Корнеля і Ж. Расіна.

Найвидатніший теоретик естетики класицизму О. Буало (1636—1711) в праці "Поетичне мистецтво" (1674) викладає естетичні принципи мистецтва класицизму. Основою естетичного автор вважає підпорядкування митця законам розумної думки. Однак це не означає заперечення поетичності мистецтва. Міру художності твору він узалежнює від міри істинності твору та правдоподібності його картин. Ототожнюючи сприйняття прекрасного з пізнанням істини за допомогою розуму, він творчу уяву й інтуїцію митця також узалежнює від розуму.

O. Буало закликає митців  до пізнання природи, але радить  піддавати її певному очищенню  та виправленню. Велику увагу  дослідник приділяв естетичним  засобам виразу змісту. Він дотримувався  ідеї існування певної абсолютної  краси, а отже, і можливих засобів її творення. Основне призначення мистецтва, на думку О. Буало, — виклад раціональних ідей, огорнутих шатами поетично прекрасного. Мета його сприймання — поєднання розумності думки та чуттєвої насолоди доцільністю форм.

Раціоналізація форм досвіду, в тому числі художнього, відображена також у диференціації жанрів мистецтва, які естетика класицизму поділяє на "високі" й "низькі". Автор вважає, що їх не можна змішувати, оскільки вони ніколи не перетворюються один в одного.Отже, естетика О. Буало зосереджена на творенні приписів, яких має дотримуватись митець, щоби його твір відповідав ідеї краси як упорядкованості змісту та форми з огляду розумної доцільності змісту й належної поетичності його форми.

Певні естетичні ідеї містять трактати П. Корнеля, присвячені теорії драми. Основний сенс останньої драматург вбачає в "очисній" дії театру, на кшталт арістотелевого "катарсису". Театр має пояснити глядачам події твору так, щоби з театру вони могли піти, розвіявши всілякі сумніви та протиріччя. У середині названої естетичної сфери протилежності повторюються у вигляді смаку: пристрасного, пов'язаного з нашими зацікавленнями, і загальнішого, що спрямовує нас до істини, хоча різниця між ними відносна. Відтінки смаку різноманітні, цінність його суджень зазнає змін. Філософ визнає існування доброго смаку, що проторює шлях до істини.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

58.Художні  особливості Північного Відродження

Найзначнішими осередками мистецтва Північного Відродження стали Нідерланди, Німеччина та Франція. У першій половині XV ст. мистецтво Нідерландів подарувало майстра світового значення. Це був Ян ван Ейк — придворний художник бургундських герцогів (тодішніх володарів цієї країни) — людина освічена й талановита, яка вийшла з бюргерських верств. Незважаючи на ще середньовічне розуміння світу, Ян ван Ейк був закоханий у красу навколишньої природи та звичайних речей, що оточують людину, глибоко цікавився внутрішнім світом своїх сучасників. Пізніше, у XVI ст., незадовго до буржуазної революції, у Нідерландах розквітла творчість Пітера Брейгеля Старшого на прізвисько "Мужицький" (1525—1569). Глибоко національна, демократична у своїй основі, сповнена філософських роздумів про всесвіт, вона оспівувала естетичну цінність народного життя ("Збирання врожаю", "Мисливці на снігу"). Це було дещо новим для європейської художньої культури. 
Наприкінці XV — початку XVI ст. одним з найвизначніших центрів Північного Відродження стала Німеччина. В умовах Реформації та Селянської війни мистецтво набуло тут особливо напруженого й драматичного характеру. Саме на цей період припадає творчість Альбрехта Дюрера (1471 — 1528), котрий підніс німецький живопис і графіку на рівень світових досягнень. Сміливий новатор у мистецтві, людина, охоплена жадобою наукового пізнання світу, він, подібно до Леонардо, поєднував високий злет творчої думки з найуважнішим вивченням натури. Творчо розвиваючи традиції національного мистецтва, Дюрер в той же час озброював сучасних йому німецьких художників знаннями про закономірності реального життя і відкрив шлях до глибокого розуміння і засвоєння високих надбань італійського мистецтва. Останнім з великих художників німецького Відродження був Ганс Гольбейн Молодший (1498—1543) — живописець і гравер, що виявив себе, насамперед, як видатний портретист. Кого б не малював Гольбейн, — уславлених гуманістів Еразма Роттердамського і Томаса Мора чи французького посла при англійському дворі Моретта, купця Георга Гізе, свою дружину з дітьми чи англійського короля Генріха VIII, він завжди об'єктивний, сповнений інтересу до внутрішнього життя людини і спостережливий, точний у своїй лаконічній художній мові. 
Самобутній, гармонійний і витончений варіант Північного Відродження склався в XV—XVI ст. у Франції. У цей період тут відбувався процес централізації національної держави, а тому осередком нової художньої культури стали не тільки великі міста, як у інших країнах, а й королівський двір. 
У другій половині XV ст. на мистецтві країни почав позначатися вплив Італії. Інтерес до культури Ренесансу посилився в кінці XV і на початку XVI ст. у зв'язку з італійськими військовими походами французьких королів. У Франції в цей час почали вивчати й античну культуру. Тому вже в XVI ст. визначальною особливістю французького мистецтва стало органічне поєднання форм італійської культури, античної спадщини та докорінно переосмислених традиційних для Франції форм готичного мистецтва. Цей мистецький сплав вплинув на архітектуру побудованих легких і чепурних палаців, а також відобразився у монументально-декоративному мистецтві, насамперед скульптурному. З видатних французьких скульпторів доби Відродження особливу популярність здобув Жан Гужон (15(10)14—15(64)68). Значного розвитку досяг портретний жанр, зроблений фарбами або олівцем, позначений рідкісною гостротою спостереження, чистотою, точністю і вишуканістю рисунка. Багато таких портретів створив Франсуа Клуе (бл. 1516—1572), який походив з родини французьких художників доби Відродження. 
 

 

 

 

 

 

 

59.Риси  стилю бароко:загальна характеристика

Баро́кко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Черты барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представления о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Кроме вышеизложенного, типичными специфическими чертами эпохи можно считать:

1. Усиление религиозной  тематики, особенно тем, связанных  с мученичеством, чудесами, видениями;

2. Повышенная эмоциональность;

3. Большое значение иррациональных  эффектов, элементов;

4. Яркая контрастность, эмоциональность  образов;

5. Динамизм (“мир барокко - мир, в котором нет покоя”  Бунин);

6. Тяготение к обобщающим  и связывающим формам:

а) целостностные системы философии;

б) поиск единства в противоречиях жизни;

в) в архитектуре:

овал в линии здания;

архитектурные ансамбли;

г) скульптура подчинена общему декоративному оформлению;

д) в живописи - отказ от прямолинейной перспективы, подчеркивание

“бесконечности” пространства;

е) в музыке - создание циклических форм (соната, концерт), многочастных произведений (опера).

В эпоху барокко произведения искусства “активно стремятся соединиться с другими” (Липатов). Т.о. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор, и как архитектор, и как декоратор одновременно (Бернини “Собор святого Петра”).

7. Сложность и избыточность, излишество (в частности, композиционных  решений в архитектуре, музыке). Например, церковь св. Сусанны. Характерно: нагруженность  формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастание массы к центральной части, заполнение ниш статуями.