Портрет как средство познания внутреннего мира человека в условиях пространственной среды общеобразовательной школы

Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, цветовых оттенков. Развивая у детей наблюдательность и чутье, мы тем самым решаем и задачи эстетического воспитания.[6, с. 100-104]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3Урок как основная форма обучения портретному жанру в условиях пространственной среды общеобразовательной школы.

Основной формой организации учебно-воспитательного  процесса в школе является урок. Для каждого урока по разделу  «Портретная живопись» необходимо выделять художественно-педагогическую идею, которая определяет целевые  установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму-композицию в целом.

Наряду с уроком в учебном  процессе используются внеурочные формы  работы: экскурсии в художественные галереи и краеведческий музей, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, в театры, кино и концертные залы.

Знания учащихся об основных видах  портретной живописи, о роли портрета в культурном становлении человечества помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.  [3, с. 16]

При отборе художественного материала  раздела «Портретная живопись»  необходима опора на такие критерии, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретаций учителем и учащимися.

Так, например, при знакомстве с портретной живописью Б.М. Кустодиева «Портрет Федора Шаляпина» нельзя обойтись без фоновых знаний о великом певце, о народных традициях, праздниках.

Обучение портретному  жанру  вводит учащихся в современное  социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к портретной живописи мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства.

На конкретных художественных произведениях  данного раздела раскрывается роль искусства в жизни общества и  отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них.

Изучение портретной живописи предоставляет  учащимся возможность осознать себя как духовно-значимую личность, развить  способность художественного, эстетического, нравственного оценивания окружающего мира, освоить непреходящие ценности культуры, перенять духовный опыт поколений. В наше время с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций России.

Изучая портретную живопись, можно применять на уроках формы и методы работы, позволяют современному школьнику ощутить себя наследником мировой и в частности русской культуры, увидеть современный мир как средоточие различных культурных пластов, доступных освоению, почувствовать себя гражданином страны, у которой богатейшее культурное наследие. Важно вызвать у детей понимание и ощущение того, что искусство - непростое развлечение, а важная часть самой жизни каждого человека. Главное - увлечь детей, развить их мышление и способности, расширить кругозор, показать связь между музыкой, литературой, живописью, историей, выработать в них потребность каждодневного общения с искусством.

 

Виды деятельности: урок - путешествие, диспуты, беседы, лекции, виртуальные  экскурсии, творческие работы детей, проектная деятельность, экскурсии.

Виды работ, выполненных учениками: отчеты по темам, рефераты, буклеты, презентации, творческие задания.

Формы контроля: тестирование, зачёт, контрольные работы.

На уроках могут быть использованы самые различные технические  средства обучения. Это карточки с  выписанными терминами, карты, различные  репродукции, мультимедийный проектор, компьютер, магнитофон, видеофильмы, распечатанный  текст.

От организации и  умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами предмета изобразительного искусства.

Структура уроков изобразительного искусства в средней школе  мало, чем отличается от структуры  уроков по другим предметам. Здесь так  же имеются: организационный момент, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, самостоятельная  работа учащихся, закрепление пройденного и подведение итогов. Все эти элементы урока имеют место  во всех классах, но в различные годы обучения, да и в течение одного и того же года, количество времени, отводимое на тот или иной элемент урока, может меняться.

Уроки не должны быть однообразными. На уроках изобразительного искусства  это условие легко выполнимо, так как виды занятий очень  разнообразны и по форме, и по содержанию. На уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком, и живописью; на занятиях декоративным рисованием они составляют узоры, изучают шрифты, создают декоративные композиции, знакомятся с элементами художественного конструирования; на уроках - беседах об искусстве они узнают о замечательных произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства.

При организации любого урока, будь то рисование с натуры, беседа, декоративное или тематическое рисование, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Каждый урок членится на следующие части:

1. Организация занятий. Сюда входит: установление в классе должной

дисциплины, регистрация  отсутствующих в классном журнале, настрой на

учебную работу.

Рабочее место должно быть заранее подготовлено, натура и все необходимые материалы  заранее принесены и установлены в нужном порядке к началу урока. Для организации этого надо активно привлекать дежурных учеников.

Если на предыдущем уроке  учащимся было дано задание на дом, его нужно проверить, указать  классу на типичные ошибки и объяснить, как эти ошибки выправлять. При проверке домашнего задания ученики раскладывают на партах свои работы, а педагог, обходя ряды, просматривает рисунки, делает замечания, отбирает хорошие и плохие работы для показа классу. Оценка законченных домашних работ заносится в классный журнал.

2. Сообщение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи

новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои

пояснения наглядными пособиями - схемами, чертежами, методическими

таблицами. Чтобы убедиться  в том, что ученики понимают его, учитель в

процессе объяснения задает классу вопросы.

При раскрытии принципов  построения изображения учителю  необходимо словесное объяснение обязательно  иллюстрировать рисунком на классной доске или на специальном планшете, листе бумаги. Доводить рисунок до мелких подробностей нет необходимости. Его цель заключается в том, чтобы помочь детям справиться с наиболее трудными для них задачами, указать им правильный путь построения основной (большой) формы предмета.

Показывая на доске последовательность выполнения рисунка, мы идем, как уже говорилось, от схематического к более детальному изображению предмета. Без известной схематизации ученик не может обойтись на начальном этапе построения рисунка. Это, например, включение листа клена в многоугольную геометрическую фигуру, бабочки - в трапецию, проведение горизонтальных и вертикальных осевых линий и т.д. Все эти вспомогательные линии построения дают возможность правильно начать и вести работу над изображением.

Оставлять рисунок на доске не следует, так как в противном случае он будет скопирован учащимися, а натура многими из них будет просто забыта.

Особое внимание следует  обращать на свободное движение кисти  руки. Развитие свободного движения руки играем большую роль не только в  приобретении навыка рисования, но и в написании букв и цифр.

Необходимо объяснить  учащимся, что на уроках рисования  линейка не должна иметь применения, все линии проводятся на глаз, от руки.

3. Самостоятельная работа  учащихся. После объяснения нового  материала дети приступают к выполнению рисунка. Учитель внимательно следит за ходом работы. Пока дети рисуют, педагог обходит класс, делает замечания, некоторым дает дополнительные пояснения, а иногда, если это требуется, сам исправляет рисунок ученика.

Многие учащиеся, несмотря на предварительные объяснения преподавателя, склонны делать очень мелкие рисунки. В таком случае учитель вторично напоминает о том, как следует компоновать изображение на формате, а некоторым подсказывает, как лучше расположить рисунок на листе, как положить его - в длину или в ширину (это зависит от формы рисуемого предмета).

Следует чаще указывать  на допущенные ошибки. Работа над отдельными учениками имеет исключительное значение для предупреждения неуспеваемости. Педагогу необходимо постоянно учитывать неоднородность состава учащихся: среди них всегда есть более или менее способные, более или менее развитые; одни ученики сразу понимают, что от них требуется, а другим нужны дополнительные индивидуальные разъяснения. Чтобы весь класс усваивал материал равномерно, необходимо более внимательно относиться к отстающим, следить за их работой, вселять в них чувство бодрости и уверенности в своих способностях.

В то же время учитель  не должен быть снисходительным к  плохим и слабым работам своих  учеников. Педагог должен требовать, чтобы выполнялись старательно, без лишней спешки и не в ущерб качеству изображения.

Методика работы со старшеклассниками  становится более гибкой и индивидуальной, так как здесь трудно заранее  предусмотреть результаты действий отдельных учащихся.

4. Подведение итогов  работы и завершение урока.  К концу работы учитель выбирает  наиболее удачные, а так же  слабые рисунки и показывает  их всему классу, разъясняя, в  чем их достоинства и недостатки. Указывая на недостатки в работе  ученика, необходимо соблюдать педагогический такт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое отношение к нему.

По окончании урока  учитель собирает все работы, чтобы  дома проверить их и на каждой поставить  оценку. Класс приводится в порядок.

 

Для лучшей организации  проведения занятий надо предварительно составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определенной формы и структуры. В нем должно быть отражено: 1) вид занятий; 2) тема урока; 3) цель урока; 4) оборудование: а) для учителя, б) для учащихся; 5) использование классной доски; 6) план и содержание урока: а) организационная часть, б) объяснение нового материала, в) самостоятельная работа учащихся, г) завершение урока и задание на дом; 7) список использованной литературы.

Составляя конспект урока, надо предусмотреть только самое главное и не сосредотачивать внимание на мелких, частных вопросах. Конспект урока должен быть руководством к действию, а не догмой.

Искусство преподавания требует творческого использования  теоретических знаний в практике обучения. Если методику свести к узким мелким задачам, выработать из них шаблон, то преподавание станет далеким от творчества и от искусства, не научит ребят любить предмет рисования и, следовательно, не даст им прочных знаний и навыков. Преподавание становится искусством, когда педагог творчески подходит к делу, умеет творчески перестроить учебный процесс, в связи с неожиданно возникшей обстановкой, когда в учебном процессе участвует интуиция педагога, его находчивость. Это и диктует требование к конспекту урока: в нем надо излагать содержание учебного материала, а не форму изложения.

Иногда обстоятельства складываются так, что учителю надо в корне перестраивать урок. Это  может озадачить его, привести к  полной растерянности. Однако безвыходных положений не бывает, и срывать или менять урок в таких случаях не следует. Если учитель сам не может сразу перестроиться, ему обязательно помогут ученики, - он это почувствует в процессе работы с ними. [6, с. 185-207]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Теория и технология выполнения портрета акварелью в условиях учебного процесса в общеобразовательной школы.

2.1История становления  портретного жанра.

Изображение головы человека было излюбленной темой у всех народов во все времена. Наиболее древние изображения головы человека дошли до нас в миниатюрах Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, а также в книжных иллюстрациях средневековых Европы и Азии.

Акварель - один из древнейших видов русской живописи. Произведения, исполненные техникой акварели, встречаются в древнерусских рукописях Х-ХИ веков, иллюстрированных акварельными миниатюрами.