Лекции по "Средневековью и Возрождению"

Те, що оповідь про Грааль пов'язана з певними древніми секретними окультними товариствами, які володіли таємними знаннями, важко як довести, так і спростувати.

18. Міська література Середньовіччя. Основні риси і жанри.

Для більшості країн Західної Європи XІІІ століття стало апогеєм ранньої середньовічної культури. В усіх галузях політичного, суспільного й інтелектуального життя спостерігалися інтенсивні зрушення. Головною причиною такого розквіту було швидке зростання виробничих сил і розвиток міст. Королівська влада зміцнювала свої позиції, ставала більш послідовною. Розвивалася зовнішня торгівля, зміцнювалася військова могутність міст, фортеці яких були неприступнішими, ніж дворянські замки. Спираючись на міщан і міста, королівська влада намагалася приборкати крупних феодалів, причому не посягала на лицарство, яке залишалося панівним класом. Між дрібним та середнім лицарством і міщанами намітилася згода, посилилося прагнення до законності та порядку, спостерігався розвиток світського світогляду. Змінилося співвідношення між релігією і наукою: замість безпосереднього підпорядкування науки релігії більшого розвитку набуває філософська думка.

Нове суспільне ставлення визначило радикальний переворот у літературі. Поряд з лицарською поезією, яка втратила творчу новизну, виникла нова, міська література, яка зуміла викликати інтерес у ремісників і торгової буржуазії. Міська література з’явилася наприкінці XII ст. Для неї були властиві здоровий глузд, схильність до колоритних картин буденного життя, зокрема селянських і міських низів. Міська література рідко виступала проти феодальної системи, а в основному обмежувалася лише критикою тих чи інших сфер її діяльності, причому критика була більш жартівливого, ніж сатиричного характеру.

Міська література опанувала цілий ряд жанрів лицарської поезії, суттєво їх змінюючи. Виникла публіцистична, сатирична та жартівлива лірика, яка була позбавлена музичного супроводу, складалася з коротких віршованих розповідей побутового змісту; з’явилися великі сатиричні та алегоричні романи, багата й різнобарвна дидактична література. Поети намагалися копіювати дійсність, не уникаючи грубих моментів, стиль максимально наближали до розмовної мови, з’явилося багато слів і виразів професійного, навіть архаїчного походження.

У розвитку міської поезії провідна роль належала Франції. Саме тут виникли найбільш досконалі зразки міських жанрів, які мали значний вплив на розвиток літературної творчості інших країн, що розвивалися на схожих підвалинах, хоча з деяким запізненням.

Найбільш популярним жанром міської літератури у Франції були фабльо — невеличкі віршовані розповіді про потішні, комічні випадки, які мали викликати сміх. Проте характер сміху міг бути різним.

Простіший тип зводився до анекдоту чи чистого гумору, що з’явився на комічній ситуації, грі слів тощо.

Одне з провідних місць у фабльо посідала жінка — міщанка чи селянка, дружина віллана, що відрізнялася від жінок лицарської доби. їй були властиві такі вади: легковажність, підступність, тяга до забороненого плоду, надмірна хитрість в обдурюванні свого чоловіка.

Героями фабльо часто виступали представники духовенства і лицарства, які не зберегли відповідної ідеалізації. Зіткнення селян з лицарями і ченцями — один з улюблених сюжетів коротких оповідань. Кмітливість і спритність селян часто брала верх над нездогадливими лицарями й ченцями-шахраями.

Xарактерною особливістю фабльо  була недбалість зображення, що надавала розповіді своєрідної чарівності, пікантності у змалюванні картин побуту, звичаїв, типів, жвавість мови.

У Німеччині аналогічним до фабліо жанром були шванки. Особливо відомою була повість Штріккера «Пон Аміс» (XІІІ ст.), яка складалася із серії шванків, у яких відображалися походеньки хитрого священика.

Другу групу утворили фабліо з більш розвиненими сюжетами, в яких сміх мав певну спрямованість. У них висміювались дурість чи надмірна довірливість, прославлялися кмітливість, вправність рук і розуму.

Шванк, на відміну від французького фабльо, що перестав існувати наприкінці XІV ст., не зник навіть у добу Реформації, довго залишаючись популярним читання серед міщан і селян.

19.Животный эпос. «Роман о Лисе». Специфика создания художественных образов,сатиричность.

Живо́тный э́пос — эпические произведения, в центре повествования которых находятся животные. Животный эпос характерен для творчества многих народов мира; особенно ярко он выразился в баснях. Здесь животный эпос нравоучителен. При этом животные обычно наделяются особенностями человеческого характера; образы животных аллегоричны (лиса отождествляет хитрость, волк — жадность, сова — мудрость, заяц — трусость и другие). Животный эпос проявился также и в сказках, однако сказочные животные только изредка носят аллегорический характер; этот вид животного эпоса — обычно имеющий сатирическую направленность — широко представлен в русском народном творчестве. «Роман о Лисе» относится к средневековой французской литературе. Это произведение относится к жанру – сатирический животный роман. Главными героями выступают звери.

20. История написания  «Романа о Розе» Гильемом де  Лоррисом и Жаном де Меном. Специфика художественного мира  дидактико-аллегорической поэмы.

« Роман о Розе» состоит из двух частей и эти две части были написаны двумя авторами.  
Произведение Гийома де Лорриса может во многом рассматриваться как кодекс куртуазной любви для аристократического общества, хотя и содержит в себе некоторые отклонения от куртуазной доктрины. 
Гийом де Лоррис многим обязаны традициям лирической поэзии (с формальной точки зрения — пастурелям, с тематической — кансонам).  Книга выстроена в форме аллегорического сновидения: поэт просыпается в прекрасном весеннем сад. У Гийома де Лорриса любовь неотделима от страданий и опасностей; путь к ней долог и труден. Одновременно формулируется своего рода декалог совершенного влюблённого: ему надлежит избегать низости, злословия и грубости, проявлять обходительность, почитать и защищать женщин, следить за своей внешностью, предолевать гордыню, неизменно выказывать приподнятое расположение духа, развивать в себе природные дарования, быть  щедрым.  
Продолжения произведения  принадлежит перу Жану де Мену. Так как он хорошо знал античную философию, астрономию, и т.д, то он в своем продолжении      он цитирует Аристотеля, Платона, Вергилия, Овидия,Горация, Ювенала, Лукреция. 
У Гильома де Лорриса аллегория выполняла техническую функцию, позволяя переложить в повествовательный дискурс язык лирической песни. Для Жана де Мёна аллегория важна сама по себе, как метод интерпретации. Учёный и мыслитель, буржуа, автор бесконечно далек от «куртуазной любви» Гийома де Лорриса. Роман принимает у него новое, более укорененное в повседневности направление: вместо Амура на первый план выдвигается Венера, воплощающая космическую силу.

21. Франсуа Вийон как последний поэт Среднивековья. «Малый» и «Большой Завет». Основные черты творчества.

Поэзия Вийона может показаться традиционной — он писал баллады, рондо, песни, нанизывал каламбуры, играл синонимами и рифмами, и внешне его творчество не выходит за рамки средневековой поэтики. Вийон унаследовал ее мотивы и темы, ее приемы. Но он не копировал их слепо. То он неожиданно и дерзко переводил в иронический план, скажем, традиционные для средневековой лирики сетования на жестокость возлюбленной или славословия сильным мира сего, то, напротив, заострял и существенно углублял опять-таки традиционные споры «души с телом» или ламентации по поводу бренности всего земного, вскрывая в этих темах настоящие трагизм и безысходность. Поэтому поэзия Вийона по сравнению с его предшественниками стала подлинной поэтической революцией.

В раннем творчестве Вийона, куда относится так называемое «Лэ» (или «Малое завещание», 1456), а также несколько баллад, созданных между 1455 и 1458 гг., такое новаторство уже намечается. Поэма «Лэ», из-за большого количества намеков на конкретных лиц теперь непонятная без комментария, должно быть, восхищала современников неистощимым юмором, остротой иронии, смелостью сатиры. Вийон заявляет здесь о себе как о поэте-горожанине: в его шутливой поэме природы нет, есть только Париж.

В «Лэ» уже возникают темы, характерные для последующих произведений Вийона, — тема одиночества, измены друзей и любимой, тема быстротечности земного; в поэме звучит то бесшабашное предраблезианское веселое молодечество, которое помогало поэту преодолевать все невзгоды. Оттачиваются в «Лэ» и вийоновское мастерство гротеска, и приемы сатирического осмеяния, которые сознательно подхватил и развил автор «Гаргантюа и Пантагрюэля».

Главное произведение Вийона — «Завещание», которое позже, но еще при жизни поэта, стали называть «Большим завещанием» (1461): оно включает 186 строф-восьмистиший, 16 баллад, 3 рондо. К поэме примыкают стихотворения, созданные в одно с нею время. В «Завещании» в полной мере раскрылся талант Вийона, выражено его творческое и жизненное кредо.

222

Позади было тяжелое отрочество, пришедшееся на последнее десятилетие Столетней войны, затем бурные университетские годы, наконец, полоса скитаний, преследований, ужасающей нищеты, полоса унижений и падений, вплоть до злополучного участия в ограблении Наваррского коллежа. Поэт познал измену возлюбленной, голод, изгнание, тюрьму, стоял на ступеньке эшафота. Но в то же время на его глазах возникала могучая, единая Франция, и в королевской власти бродяга-поэт видел не только врага-угнетателя, но и опору.

Вийон называет поэму «Завещание», ведя крупную и опасную игру слов: «Testament» может обозначать и завещание, и Завет. В «Завещании» есть и предсмертные распоряжения — иронические, иногда горькие: где и как его похоронить, как поступить с его воображаемым имуществом; есть и знакомые по «Лэ» чисто издевательские «отказы» нищего богатеям, обличающие подлость последних, но главное место в поэме занимает исповедь поэта.

Центральная проблема книги — это человек в окружающем мире.

22. Специфика  развития средневековой драмы  и театра. Драматические жанры.

Средневековая драма имела свою систему жанров и развивалось из нескольких источников: 
1. церковное богослужение. Использовалось в целях просвещения народа. Сюжет был библейский. Было 2 сцены: три Марии, дары Волхвов. Также был гимн, который назывался «трога». Считалось, что театр начинался в Англии, потом на севере Франции, затем в Германию и наконец, в Италию. Постепенно сцены с латинского языка преобритают национальный колорит. После того, как драма выходит за грани церкви, называют ее «мистерией».  
2.Античная драматургия. Популярностью пользовались такие авторы, как Плавт, Теренций. 

3. Народные зрелищные традиции.  
Включали в себя опыт инсценированния.  Существует несколько видов драматических жанров: 
мистерия – драма, которая вышла за пределы церкви 
фарс – это небольшие пьески, которые входили в состав мистерий и ставились посредине. Они были нужны для того, чтобы разрядить обстановку. 
соти – небольшие частично импровизированные сценки, где часто была сатира по поводу политики.  

 Со временем развитие  театра сходит на нет.

23. Хронологические  рамки эпохи Возрождения, духовно-идеологический  климат, доминанты мировоззрения, формы  художественной культуры и основные  представители.

Хронологические рамки эпохи Возрождения являются неоднородными. 
Так, например, в Италии  начало э. В.конец  
13 – к. 14 вв., во Франции н. 16 в. В общем можно сказать, что к к.16 в. процесс Возрождения идет во всех странах.  
Центром  Возрождения становится Италия.  
Возникает понятие «гуманизм». Укрепляется понятие « антропоцентризм», то есть в центре находиться человек. Именно в этот период поваляются множество открытий в области науки, возобновляется техника написания картин маслом, открывается перспектива в живописи, человеку этого времени свойствен оптимизм, он может делать все не оглядываясь на волю Бога, идет описание  красоты человека. В литературе, восхваляют человека, и гармония человека и природы. Идет процесс реформации церкви. 
Яркими представителями эпохи Возрождения являются: Данте, Боккаччо, Шекспир, Т. Мор, Петрарка.

24.Условия  и причины возникновения ренессансного  движения в Италии. Периодизация  итальянской литературы эпохи  Возрождения.

В Италии для развития Ренессанса были следующие условия: упадок феодальных и зарождение буржуазных отношений, рост городов, развитие торговли, появление мануфактурного производства, установление республиканского правления. Периодизация итальянского Возрождения: 
-  треченто – литература раннего Возрождения (к.13 – сер.14 вв) 
- кватроченто – литература зрелого Возрождения ( 15в) 
- чинквиченто – литература позднего Возрождения ( 16 в) 
- маньеризим (к.16 в) 

25. Творчество  Данте Алигьери. Образ Беатриче Портинари и особенности композиции лирической исповеди «Новая жизнь».

Данте Алигьери был человек строго религиозный и не пережил тех острых нравственных и умственных колебаний, отражение которых видели в Convivio; тем не менее за Convivio остаётся среднее в хронологическом смысле место в развитии дантовского сознания, между Vita Nuova и Божественной Комедией. Связью и объектом развития является Беатриче, в одно и то же время и чувство, и идея, и воспоминание, и принцип, объединившиеся в одном образе. В числе юношеских стихотворений Данте Алигьери есть один хорошенький сонет к его другу, Гвидо Кавальканти, выражение реального, игривого чувства, далёкого от всякой трансцендентности.  
Биатриче Портинари – это «муза» и тайная возлюбленная итальянского поэта Данте Алигьери. Беатриче являлась главным вдохновителем произведения Данте «Новая жизнь». «Новая жизнь» состоит из сонетов, канцон и пространного прозаического рассказа-комментария о любви к Беатриче. Данте любовь казалась чем-то священным, таинственным, плотские мотивы улетучивались до желания лицезреть Беатриче, до жажды одного её привета, до блаженства петь ей хвалы. В «Новой жизни» нет фактов, нет истории любви; зато каждое ощущение, каждая встреча с Беатриче, её улыбка, отказ в привете — все получает серьёзное значение, над которым поэт задумывается, как над совершившейся над ним тайной. После первых свиданий нить действительности начинает теряться в мире чаяний и ожиданий, таинственных соответствий чисел три и девять и вещих видений, настроенных любовно и печально, как бы в тревожном сознании, что всему этому быть недолго. Неоднократное повторение периода в 9 (кратное Святой Троице), которое Данте не раз употребляет, является одним из доводов о достаточно большой роли вымысла в описываемой поэтом любви: «Числа „девять“ и „три“ во всех произведениях Данте многозначимы и неизменно предвозвещают Беатриче. Числом „девять“ отмечено ее младенческое явление отроку Данте и ее появление на флорентийском празднестве в то весеннее время, когда она предстала взору юноши в полном расцвете своей красоты. Беатриче умерла, когда совершенное число „десять“ повторилось девять раз, то есть в 1290 г.».Манера, в которой Данте выражает свою любовь к Беатриче, согласуется со средневековой концепцией куртуазной любви — тайной, безответной форме восхищения. Имело влияние куртуазной лирики Средних веков.