Креативность детей

 

В сравнение с синтезатором предлагаем детям прослушать «Органную  прелюдию» Баха – g-moll, исполненную на органе. Напоминаем детям историю этого прекрасного, непревзойденного по мощности и выразительности инструмента, вобравшего в себя чуть ли не все голоса мира.

 

Интересное творческое задание, развивающее фантазию и воображение, в процессе знакомства с тембрами различных инструментов – это  изображение грозы всем классом. Предварительно наводим детей на мысль о возможности использования  музыкальных инструментов для подражания дождю, ветру, грому, молнии (своеобразный оркестр ударных). Выясняем, что тихая  игра на треугольнике похожа на редкие капли дождя, игра на маракасах и  погремушках – порывы ветра, удар металлическими палочками по тарелкам, бубен – молния, а дробь барабана, треск кастаньет ассоциируются  с раскатами грома. Разрабатываем  «сценарий»: сначала – порывы ветра, которые можно изобразить с помощью  маракасов, покачивая их из стороны  в сторону и увеличивая силу звука  с тихого до громкого. Нарастая до предельного громкого, звук также постепенно уходит на убыль.

 

Такое динамическое развитие должно быть у всех инструментов, участвующих  в этой картинке. Важно соблюсти меру, чтобы картинка не превратилась в хаотический шум. Поэтому развитием  «грозы» дирижирует педагог, показывая  каждому участнику вступление, изменение  темпа и динамики.

 

   Творческое задание  на развитие тембрового слуха  и окраски проводим на примере  музыки П.И. Чайковского «Осенняя  песня» (Октябрь) методом словесного  рисования: 

 

Дети должны «раскрасить» музыку, назвать как можно больше слов, характеризующих тембровую  окраску. После прослушивания пьесы  приступаем к характеристике средств  музыкальной выразительности: штрихов, темпа, регистра, динамики и тембра. Если дети затрудняются в описании цвета музыки, предлагаем на выбор пары слов, характеризующих звуковую окраску: теплый – холодный, насыщенный – прозрачный, жесткий – мягкий, легкий – тяжелый, тусклый – блестящий и так далее.

 

Дополнительно предлагаются вспомогательные вопросы:

 

Почему звуки высокого регистра в нашем воображении  окрашиваются чаще всего в прозрачные, светлые тона, и низкие звуки вызывают ощущение темных, холодных красок?

 

Далее предлагаем сочинить рассказ  к музыке, используя названные  слова, «окрашивающие» музыку. В основе должен лежать осенний образ. Задание  развивает творческую фантазию, образное мышление, умение воплощать музыкальный  образ в художественный.

 

В этом творческом задании  идет ненавязчивое повторение и других средств музыкальной выразительности: темпа, динамики, штрихов. Подобные творческие задания развивают в детях  способности видеть, замечать выразительные  свойства предметов и явлений, активизируют воображение, создают творческую атмосферу, повышают креативность ребенка.

 

Закрепление темброслуха проводится в течение года на основе песенного материала, например, «Веселый музыкант» Т. Филлипенко на слова И. Волгиной. Детям очень нравится исполнять песню с элементами театрализации под аккомпанемент синтезатора, каждый куплет исполняется соответствующим тембром.

 

Дети сопровождают исполнение движениями, изображающими игру на инструментах. Этим несложным заданием мы закрепляем понятие тембровой  окраски, развиваем слухо-двигательную координацию, работаем над темпоритмом и развиваем эмоциональную сферу ребенка.

 

Детям из занятий первого  класса известно понятие «Темп».

 

Во втором классе мы рассматриваем  темп не просто как скорость движения, но как мощное средство выразительности, играющее громадную роль для характера  музыкального произведения.

 

На уроках необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся воспринимали музыку в целом, то есть прежде всего чувствовали ее общий характер (музыка веселая, бодрая, спокойная, маршевая, плясовая и так далее). Во время движения, выполнения ритмических и пластических заданий неоднократно предлагается прислушиваться к музыке и двигаться в такт ее. Внимание учащихся обращается на скорость движения, то есть темп, который тесно взаимосвязан с ритмом музыки.

 

Звучит «Полька – шарманка»  Д. Шостаковича.

 

Творческое задание: передать изменяющийся несколько раз на протяжении звучания произведения темпоритм музыки любыми движениями на свой выбор (упражнение «ускоряем – замедляем»). В основном дети правильно реагируют на изменение темпа, выполняя прыжки и бег на быструю часть пьесы и с замедлением переходят на спокойную хотьбу.

 

Движения, придуманные детьми, отличаются однообразием. Активизируем их творческую фантазию изменением условий  выполнения задания: ногами двигать  запрещаем, детям приходится включать другие части тела. Количество справляющихся уменьшается, по условию задания они садятся. Оставшиеся дети исполняют вращательные движения руками, или головой, изменяя скорость в соответствии с темпом музыки, повороты туловища, наклоны.

 

Наконец, для самых сообразительных  предлагаем шуточное задание: не употребляя слов «лицо» и «мимика», предлагаем изобразить изменение темпа не двигаясь, не помогая себе частями тела. После веселого замешательства класса (почти все садятся), лишь два человека догадываются и пытаются изобразить изменения темпа мимикой – улыбка на быстрый темп и грустное выражение лица на медленный. Второй ребенок выбрал другой вариант: чередовал быстрое морганье с закрытием глаз. Задание дает возможность творческого самовыражения.

 

Еще одно творческое задание  на развитие темпоритма звучит так: «Угадай личный темп ученика».

 

Группа ребят ходит  по классу - каждый в своем постоянном темпе. Педагог исполняет на музыкальном  инструменте пульсацию или мелодию, соответствующую только одному ребенку. Сидящие дети должны определить, чей  шаг сопровождает учитель. Задание  выполняется несколько раз подряд, так как многие дети затрудняются в определении.

 

Сложное игровое творческое задание на развитие темпоритма «Перевертыши».

 

   Игра проходит в  виде музыкального «разговора»  учителя с учеником, а затем  между парами учеников. Сложность задания заключается в том, чтобы правильно и быстро отреагировать на музыкальную фразу педагога: на медленную игру ответить быстро (на любом детском музыкальном инструменте), на быструю – медленным повторением заданной ритмической фразы.

 

   Задание на первом  этапе выполняют лишь 10% детей.  Но при частых повторениях  подобных заданий (их можно  варьировать в зависимости от  темы урока и использовать  в качестве музыкальных фраз  фрагменты мелодий и разучиваемых  песен, интонации изучаемых произведений). 70% детей к концу экспериментальной  работы успешно справляются.

 

   Дети уже имеют  различать высокие и низкие  звуки. Во втором классе дети  должны усвоить, что у каждого  инструмента есть нижний, средний  и верхний регистры. В виде  информации сообщается, что у  певческого голоса они называются  грудной, средний и головной (фальцет).

 

   Начинаем освоение  понятие «регистр» на примере «Польки» П.И. Чайковского. После первого прослушивания выясняем, меняется ли характер музыки?

 

   Творческое задание:  Предлагаем детям хлопать в  ладоши тихонько под музыку  польки. Вначале, когда она звучит  высоко, хлопать над головой, а  когда музыка будет звучать  ниже – хлопать по коленкам. Как хлопать в последней части  – пусть дети решают сами.

 

   С первой частью  задания дети справляются довольно  легко, затруднения вызвала последняя  часть задания. После теоретического  повторения понятий регистров  70% детей без труда справились  с заданием. Параллельно хлопками  отрабатывается и чувство ритма.

 

   Ритм – неотъемлемая  часть не только музыки, но  и жизни вообще. Ритм во втором  классе рассматривается как один  из основных элементов выразительности  мелодии, выражающийся в закономерном  чередовании звуков различной  длительности. Дети должны различать  ритмы вальса и марша, польки  и, например, мазурки, полонеза.

 

   Первым творческим  заданием по освоению ритма  предлагаем игру «Имена и ритмы». Дети должны хлопками изобразить  ритмические рисунки своих имен, друзей, соседей по парте. Ударные  слоги отмечать более сильными  хлопками.

 

   О-ля – два хлопка

 

   Ма-ри-на – три хлопка

 

   Петр – один  хлопок

 

70% детей легко справляются  с этим заданием.

 

   Усложняем задание:  предлагаем вместо хлопков в  тетради значками повторить ритмический  рисунок имен, подчеркивая ударный  слог.

 

   Иль-я - ! !

 

   Ка-те-ри-на - ! ! ! !

 

Третьим этапом этого задания  является следующий:

 

Отразить в записи не только ударный, но и самый длинный. Для этого пропеваем имена. Дети по своим наблюдениям делают вывод, что, как правило, ударный слог – самый протяжный. Тогда в записи Оля будет выглядеть условно так:

 

К этой же схеме относим  имена Миша, Коля, Алла, Катя и другие.

 

Продолжаем усложнять  задание: детям раздаются карточки со схематично зашифрованными именами. Работа ведется в парах: самостоятельно расшифровывают, затем проверяют  друг друга, обосновывая (пропевая) свои результаты.

 

С определением более протяжного звука детям оказалось справиться гораздо сложнее, чем с выделением ударного (20% и 50%).

 

   Успешно справившимся  с этим заданием предлагаем  дополнительно карточки-загадки:  В одном столбце ряд имен, в  другом рисунки ритмов этих  имен.

 

   Задание: Нарисовать  карандашом стрелки, соединяющее  нужное имя со схемой его  ритма:

 

Клим     ! ! !

 

Ваня      !

 

Федот    ! ! ! ! !

 

Оксана  ! !

 

Верочка ! !

 

Максимилиан   ! ! ! ! !

 

Константин      ! ! !

 

Елизавета          ! ! !

 

Зинаида            ! ! ! !

 

С выполнением последнего дополнительного задания справляются  лишь 10% учащихся.

 

   В этом творческом  задании мы делаем первые шаги  к ознакомлению с длительностями.

 

   Еще одно творческое  задание на развитие чувства  ритма -  известная детская  песенка «Тень-тень» с элементами  театрализации:

 

   Тень-тень, потетень

 

   Выше города плетень

 

После первого исполнения песни хором с прохлопыванием ритмического рисунка предлагаем пропеть по ролям (одну роль могут одновременно исполнять один – три человека). Одновременно с пением каждый хлопает ритм ладошками. Далее детям предлагается «пропеть» свою роль ладошками, без участия голоса.

 

   Третье исполнение  песни самое интересное и сложное:  исполняющие одну роль два  ребенка должны распределить  обязанности: один – отстукивает  ритм на выбранном им детском  инструменте, другой мимикой,  пластикой изображает персонаж. Остальные дети, зрители, подхватывают (по мере узнавания героя сценки) исполнение голосом и допевают  куплет.

 

   Например:

 

   Появляется медведь:

 

   «Могу песни я  петь!»

 

   Появляется коза:

 

   «Всем вам выколю  глаза!»

 

Ученик выбрал для исполнения ритма – барабан, достаточно правильно  выделил сильные доли более громкими ударами.

 

Ребенок изображающий – тоже удачно интерпретировал образ медведя  во время выступления: пошел по классу вразвалку, хвастливо крутил головой  и ударял себя кулаком в грудь. Образ был настолько ярким, что  остальные дети смеясь узнали его и запели буквально с первого слова.

 

   Если же ведущие  исполнители нарушали ритмический  рисунок или неудачно создавали  образ героя – дети-певцы не  могли вступить и исполнить  свою партию. Из чего был сделан  вывод о тесной взаимосвязи  между куплетами-сценками. Педагог  проигрывает вступление и следом  вступает в игру следующая  пара.

 

   Таким образом,  одно творческое задание включает  в себя несколько методов и  приемов исполнения: пение, театрализация,  пластическое интонирование, ритмопластика,  перевоплощение ….

 

   Дети с восторгом  участвуют в этом задании, но  справляются со всем разнообразием  деятельности на начальном этапе  лишь 35-40%.

 

   В процессе повторения  в течение года подобных заданий  к положительному результату  приходят около 80% детей.

 

Аналогичные задания проводятся на протяжении всего учебного года при слушании разных музыкальных  произведений. Творческие работы детей  отражают динамику их музыкально-творческого  развития.

 

На заключительном этапе  ОЭР детям были предложены контрольные  задания: самостоятельное графическое  моделирование, собирание «Ромашки» (после прослушивания «Танца Анитры» Э. Грига), импровизация, досочинение и анкета. Нами также были проанализированы «Дневники творческих впечатлений» и активность детей в ходе интегрированных уроков (англ. язык + музыка).

 

   Примером постепенного  «собирания» воедино всех средств  музыкальной выразительности при  восприятии может служить блок  заданий, который мы предлагаем  детям при прослушивании «Танца  Анитры» Э. Грига на заключительном этапе ОЭР.

 

   Творческое задание  на развитие креативности: во время звучания музыкального произведения исполнить и нарисовать его цветными карандашами на листке бумаги.

 

   Детям предоставляется  самостоятельно, соответственно характеру  музыкального образа, собственным  эмоциональным переживаниям и  представлениям осуществить выбор  цвета, общей графической композиции. Этот метод называется графическим  моделированием музыки, его задача  – оптимизация творческой активности  младших школьников в процессе  восприятия музыки (через осознание  собственных выразительных движений).