Креативность детей

 

 

 

   Затем следует то  же задание, но силу громкости  обозначаем музыкальными терминами:  p;  f;  p              f;        f                 p.

 

В первый раз с заданием справились 30% детей, в процессе повторения (менялся порядок терминов) количество правильно «играющих» детей увеличилось  до 60%.

 

 

 

   Усложняем задание:  предлагаем детям озвучить свои  инструменты: на любом слоге,  например, «до», петь:             и f, ff; а на p и              петь «ду». В общем хоре голосов трудно определить правильное звучание, поэтому работу проводим индивидуально. На первоначальном этапе с этим задание справляются лишь 30% детей (задание сложно тем, что требует собранности, координации движений и голоса, артистизма. Некоторые дети робеют, не владеют голосом), а концу третьей четверти 80% детей уверенно справляются с этим заданием.

 

   Это творческое  упражнение удобно и для закрепления  знаний о темпах. Разнообразим  задание «Поиграть на гармошках»: изменяем не динамику, а темп. Работу проводим аналогично работе  над динамикой. Пиком сложности  является объединение в исполнении  обоих средств выразительности.  Задание требует мобилизации  творческих усилий, использования  приобретенных навыков, концентрации  внимания и координации движений  и голоса.

 

   Еще одним сложным  заданием на закрепление динамики  является творческое задание  на досочинение песни «Наконец настали стужи».

 

 

 

 

   Наконец настали  стужи:

 

   На дворе замерзли  лужи

 

   Своих деток воробей

 

   Кличет к гнездышку  скорей.

 

Звучат первые четыре такта. Поем с детьми их со словами «Наконец настали стужи». Ко второй фразе (На дворе замерзли лужи) дети должны досочинить мелодию самостоятельно.

 

   Первыми откликнулись  дети, занимающиеся в музыкальных  школах. Они пропели свои варианты  мелодий:

 

 

 

 

Еще несколько человек  предложили свои сочинения, но либо это  оказались повторения уже прозвучавших мелодий, либо неудачные варианты из-за неточного интонирования. Несмотря на определенную специфичность, сложность  задания, прослеживается тенденция  развития активности, росту интереса именно к нестандартным формам творческой работы на уроках.

 

   Подтверждает наше  наблюдение и такой пример: с  инициативой досочинить и исполнить  свою мелодию выступил ученик, который категорически отказывался  петь или рассуждать о музыке  в классе. Педагогу было очень  важно поддержать, не «спугнуть»  его творческий порыв, не смотря  на неудачный опыт (мальчик просто  проговорил текст).

 

   Предлагаем детям  выбрать наиболее удачный вариант  из предложенных мелодий. Пропеваем ее хором. Дальше работаем над штрихами и динамическими оттенками:

 

Придумайте, каким штрихом  удобнее петь эту песенку?

 

Несколько человек предлагают «Legato». Поем на «Legato». Приходим к выводу, что песня получается скучная, монотонная.

 

Просим детей подумать.

 

Какое настроение заключено  в словах «Наконец настали стужи, на дворе замерзли лужи»?

 

Дети наперебой говорят  о радости, веселье, новогодней елке, первом снеге и так далее.

 

Каким штрихом лучше изобразить радостный характер этой песенки?

 

Теперь дети уверены, что  «Staccato». Поем. Убеждаемся, что песня звучит лучше. (Ученица провела образную параллель между хрупким льдом и штрихом «Staccato»).

 

Переходим к динамическим оттенкам. Предлагаем детям самим  определить подходящую к характеру  песни динамику. Дети единодушно предлагают f. Поем все на f.

 

Красиво ли прозвучала  в  нашем исполнении песня, когда мы прокричали ее на «forte» ?

 

После короткого размышления  большинство решают, что это не красиво.  (10% детей удовлетворены  однообразно громким звучанием).

 

   Подводим детей  к кульминации беседы:

 

Как можно изменить звучание песни, чтобы сделать ее более  выразительной? Что нужно изменить в динамике, чтобы песня прозвучала выразительно, рельефно, радостно и  легко?

 

После небольшого размышления  дети соглашаются, что сила звучания должна меняться на протяжении песни. Останавливаемся на варианте              

 

 

f               p. Повторяем, что этот прием исполнения называется диминуэндо.

 

   Репродуктивное задание  на повторение:

 

Какие средства выразительности  вы знаете?

 

Какие из них помогли нам  в создании радостного настроения в  этой песне?

 

 

60% детей ответили правильно:  при помощи штриха «Staccato» и динамического оттенка

 

        На  следующем уроке завершаем работу  над окончанием песни методом  досочинения.

 

         Творческие  задания на досочинение (импровизация на домысливание), также могут служить критерием для определения уровня развития креативности, так как, для того, чтобы выстроить оригинальные фабульно-композиционные предложения, дети вынуждены обращать пристальное внимание на художественные детали, осмысливать логику их развития и, естественно, максимально использовать возможность своего воображения.

 

         В  конце первой четверти два  часа отводим на тему «Радость  и грусть». Задачей этой темы  является постижение понятий  «лад», dur (мажор) и moll (минор).

 

         С  понятием «лад» знакомим детей  на материале стихотворной сказки  «Два брата» Е. Королевой. Один  из них окрашивает произведение  в грустные, печальные тона (минор), другой любит яркие, веселые,  жизнерадостные краски (мажор). Познакомившись  со сказкой, ребенок легче отличит  мажорное по настроению звучание  музыкального произведения от минорного.

 

         Постижение  понятий «лад», «мажор», «минор»  невозможно без обращения   к произведениям искусств других жанров: живопись, поэзия. На взаимосвязи различных видов искусства у детей формируется чувство эстетического сопереживания произведениям искусства, также происходит активное усвоение необходимых понятий.

 

         Картина  В. Васнецова «Аленушка» может служить ярчайшим примером минорного настроения. На уроке мы рассматриваем, «вслушиваемся», обсуждаем эту картину. Творческое домашнее задание: подобрать репродукцию соответствующую мажорному настроению. (Или передать светлое, радостное настроение в своем рисунке).

 

После прослушивания пьесы  Б. Тобиса «Негритенок грустит» и «Негритенок улыбается» (без сообщения названий), педагог просит детей выбрать, какое из произведений соответствует настроению Аленушки на картине В. Васнецова. 80% детей безошибочно определяют печальный характер первой пьесы («Негритенок грустит»).

 

Творческое задание на ритмопластику: движениями, пластикой, передать настроение двух пьес Тобиса. Не смотря на то, что почти все дети верно определили характер пьес, передать настроение в движении удается немногим, лишь 20% детей двигаются соответственно музыке. Под пьесу «Негритенок грустит» движения плавные, легкие, замедленные, и наоборот: на веселого негритенка дети реагируют более резкими, яркими движениями.

 

У остальных же движения бесхарактерные, некоординированные.

 

   В следующем творческом  задании интересно и плодотворно  работаем над инсценировкой песни  «Жук» Н. Потоловского:

 

   -  Жук, жук, 

 

       Где твой  дом? 

 

   -  Мой дом под  кустом,

 

      Мальчики  бежали,

 

      Домик растоптали.

 

   После разучивания  этой песни и определения минорного  лада предлагаем детям придумать  ситуацию, когда бы жук радовался  тому, что его домик разрушили.

 

   Дети отдают предпочтение  следующему варианту: «Домик у  жука был старый, а после того, как мальчики его растоптали, ему построили новый домик,  жучок радуется».

 

   Педагог исполняет  песню в мажоре. На вопрос «что  изменилось в звучании музыки?»  70% детей отвечают: «настроение, характер».

 

   Поскольку изменился  характер  музыки, значит изменился и лад (мажорный). Поем эту песню хором в мажорном ладу и инсценируем. Один ребенок выступает в роли жука, три ученика – в роли мальчиков, остальные дети поют слова автора. Одновременно вспоминаем штрихи. В основном все дети определяют моменты в песне, где должно звучать «Staccato»: это слова «мальчики бежали, домик растоптали». Дети изображают легкий бег.

 

   Для формирования  ладового чувства на одном  из последующих уроков даем  следующее творческое задание:  сочинить музыкальные интонации  радости и грусти, избрав для  этого соответствующий музыкальный  инструмент. На столе учителя  лежат флейта, кантеле, металлофон  и другие.

 

Для грустной интонации ученики  выбрали флейту, кантеле. На металлофоне  дети сочиняли радостные, маршевые интонации.

 

   Справились с этим  заданием 40% детей. Знакомство с  различными способами звукоизвлечения необходимо для развития музыкально-слуховых представлений.

 

   Формирование чувства  лада и закрепление понятий  «мажор», «минор» происходит на  протяжении всего учебного года, во время разучивания новых  песен, прослушивания разных музыкальных  произведений.      

 

   Развитие и усвоение  понятия «тембр» – окраска  звука, происходит так же на  основе творческих и музыкально-игровых  заданий.

 

   На одном из первых  уроков первой четверти с целью  напомнить детям понятие проводим  игру (можно как музыкальную паузу)  «Узнай по голосу»:

 

Водящий (они меняются) закрывает  глаза. Дети (можно с движениями) напевают текст:

 

   Коля, ты сейчас  в лесу, 

 

   Я зову тебя: «А  – у».

 

   Ты глаза закрывай, не робей, 

 

   Кто назвал тебя, узнай поскорей.

 

Один из поющих пропевает имя водящего, который должен узнать по голосу позвавшего его ребенка.

 

   Еще один творческий  игровой момент урока на развитие  тембрового слуха игра «Веселый  поезд». Необходимый игровой материал: набор детских музыкальных инструментов  и озвученных игрушек. Вырезанный  из картона силуэт поезда с  несколькими пустыми окошками. Карточки (по размеру окошек) с изображением музыкальных инструментов. Инструменты располагаются за ширмой.

 

   Ход игры: Педагог  обращает внимание детей на  красочный поезд, в котором  едут музыканты, играющие на  разных инструментах. Если хорошо  прислушаться, то можно определить, звуки каких инструментов слышны  из разных окон поезда. В этом  суть творческого задания. Учитель  или ведущий (по желанию) исполняет  знакомую попевку поочередно на разных музыкальных инструментах (они находятся за ширмой). Узнав инструмент, ребенок выбирает нужную ему карточку. Ею он закрывает пустое окошко поезда. Затем задание выполняет другой ребенок, и так далее, пока не закроются все окна вагончиков.

 

   Понятие «тембр»  закрепляется и на основе слушания  музыкальных произведений. Одним  из серии творческих заданий,  нацеленных на усвоение языка  музыкального искусства, развития  тембровых представлений, является  следующее. На одном из уроков  третьей четверти слушаем «Полет  шмеля» Римского-Корсакова из  оперы «Сказка о царе Салтане». Пьеса звучит в исполнении симфонического оркестра. После обсуждения музыкально-выразительных достоинств этого произведения предлагаем детям представить образ шмеля, исполненный на одном инструменте. В дискуссионной форме дети должны решить, возможно ли это, какой инструмент они считают более подходящим для создания образа шмеля. При нескольких попытках «отстоять» преимущество некоторых отдельных инструментов (скрипка, фортепиано), большая часть детей склонялась к исполнению этой пьесы целым оркестром: дети услышали шум моря, ветра и жужжание шмеля, что в целом создавало колоритную картину.

 

   Предлагаем прослушать  эту же пьесу в исполнении  трубы. Дети явно удивлены выразительными  возможностями одного инструмента.  Было высказано мнение, что «одна  труба больше подходит для  изображения одного шмеля», кому-то  просто очень понравилось звучание  трубы. Но все-таки 70% детей отдали  предпочтение симфоническому оркестру. В беседе пришли в выводу, насколько важной в создании музыкального образа и характера музыки является тембральная окраска (тембр).

 

   Еще одно творческое  задание на закрепление тембра (третья четверть).

 

   Слушаем фрагмент  «Арагонской хоты» Глинки, в исполнении  симфонического оркестра и фортепиано (название произведения не сообщается). Перед слушанием даем задание:  определить разницу и найти  общее в прослушанных отрывках. Неожиданным для нас оказалось,  что ни один из учащихся  не услышал, что это одно  и то же музыкальное произведение. И только после неоднократного  слухового анализа дети убеждаются, насколько тембральная окраска влияет на звучание и может изменить общий фон произведения.

 

   И в этом примере  богатые выразительные возможности  симфонического оркестра были  оценены детьми гораздо выше  возможности одного инструмента.

 

   Далее уместно познакомить  детей с синтезатором – современным  электронным инструментом, с, по  сути, безграничными возможностями как в звукоподражании, так и в создании новых «космических звучаний».

 

   Для развития креативности современного ребенка очень важно обратиться к современной музыкальной технике. В этой связи нами используется целый блок заданий на развитие тембрального слуха, различения динамических оттенков и метроритма и так далее.