45. Театр
в системе художественного творчества.
Театр относится к синтетическим формам
художественного творчества. Эстетический
образ создается здесь путем соединения
выразительных средств различных видов
искусства, и трудно сказать, какое из
них главное. Специфику театра обусловливают
игра актеров, сценическое действие, режиссерское
искусство. Но театр невозможен без пьесы,
т.е. литературной, драматургической основы.
Оформление спектакля требует обращения
к изобразительному искусству, а эмоциональное
воздействие спектакля еще более усиливается
благодаря музыке. Часто элементом драматического
спектакля становится хореография. Все
это, вместе взятое, и создает театр - искусство
коллективное, причем не только в сфере
творчества, но и в аспекте восприятия.
Коллективное творчество создателей спектакля
дополняется коллективным сотворчеством
публики.
Театр - это жизнь, происходящая в сценическом
пространстве на глазах у зрителей и построенная
по законам данного вида искусства. Здесь
сплетаются реальное и условное. Сцена,
декорации, костюмы, грим и другие средства
выразительности являются символами -
времени и места действия, эпохи, национальной
культуры, национальных традиций. Но все,
происходящее в этих "искусственных"
условиях, реально до такой степени, что
зрители, сидящие в зале, порой плачут,
сопереживая героям, радуются вместе с
ними, готовы прийти к ним на помощь.
В основе театрального действия лежит
игра актера - искусство перевоплощения.
На сцене актер как бы перестает быть самим
собой и входит в образ персонажа. Внешность,
голос, манера двигаться и говорить, речь
и чувства не принадлежат теперь только
актеру. Он сам принадлежит театру и становится
"материалом", из которого режиссер
"лепит" художественный образ. Иногда
актера сравнивают с инструментом, который,
находясь в умелых руках музыканта, может
сыграть любую мелодию.
Театральная условность не должна мешать
восприятию спектакля, она должна подчеркивать
главное, эстетически значимое - драматический
конфликт, характерные особенности времени
и места действия и т.д. Это возможно, если
не нарушена та мера условности, которую
способен воспринять зритель. В противном
случае спектакль превращается в схему,
воспроизводящую сюжетную канву пьесы
и обедненную в художественном отношении.
В истории театрального искусства существовало
множество различных направлений и школ.
Назовем наиболее известные из тех, которые
созданы режиссерами отечественного театра.
Система Станиславского, в основе которой
лежит теория о перевоплощении актера,
вживании его в образ - физическом, эмоциональном,
психологическом. Актер как бы отождествляет
себя с героем пьесы, проживает на сцене
отрезок чужой жизни. Совершенно противоположна
ей система Вахтангова, которая рассматривает
театральное действие как игру, в которой
увлеченно и даже азартно участвуют актеры.
Они исполняют свои роли, ни на минуту
не забывая, что это - игра. Дистанция между
образом и исполнителем постоянно сохраняется.
Человек-актер не перестает быть собой,
играя человека-персонажа. И если у Станиславского
театр - жизнь, то у Вахтангова театр - игра.
Нельзя не сказать и о новаторских исканиях
и режиссерских опытах Мейерхольда, получивших
название биомеханики. Традиционным методам
театральной игры здесь противопоставлены
новые непривычные и неожиданные приемы.
Три названных направления продолжают
жить в современном театральном искусстве,
сосуществуя и соперничая с другими новейшими
системами. Эта конкуренция весьма положительно
сказывается на развитии сценического
искусства, которое находится в постоянном
поиске новых форм.
Помимо драматического существуют и
другие виды театра - музыкальный (опера,
оперетта, балет), кукольный, пантомимы,
теней, зверей и т.д. Все разновидности
театрального искусства сохраняют популярность
и поддерживают интерес публики к этому
древнему и всегда современному виду художественного
творчества.
46. Иконопись:
символика и аксиология.
Что означают иконы
(символика иконы)
Икона – явление совершенно уникальное
в средневековой культуре. Иконописец
имел задачу, которая определялась особенностями
средневекового миропонимания: вывести
сознание человека в мир духовный, изменить
сознание, возбудить ощущение реальности
идеального мира, помочь человеку найти
свой путь преображения.
Для верующего человека средневековой
Руси никогда не стоял вопрос нравится
ему икона или нет, как и насколько художественно
она выполнена. Для него было важно ее
содержание. Тогда многие не умели читать,
но язык символов прививался любому верующему
с детства. Символика цвета, жестов, изображаемых
предметов – это язык иконы, не зная который
трудно оценить значение икон.
Русская икона возвещает преображение
мира и человека доминирующим настроением
радости, которое передается сюжетами,
символами вещей, жестов, цветов, расположением
фигур и даже одеждой.
Но приход к радости возможен только
через аскетизм – нет радости без мучений,
Воскресения без Креста. Радость и аскетизм
– взаимодополняющие темы, где первое
– цель, второе – средство достижения
цели; аскетизм подчинен радости. Способ
выражения аскетизма – условные, символические
фигуры и лики святых.
Икона – не портрет и не жанровая картина,
а прообраз идеального человечества. Поэтому
икона дает лишь символическое его изображение.
Физическое движение на иконе сведено
до минимума или вовсе отсутствует. Зато
особыми средствами передается движение
духа – позой фигуры, рук, складками одежды,
цветом и главное – глазами. Там сосредоточена
вся сила нравственного подвига, вся сила
духа и его власть над телом.
Одежда на иконах – не средство для прикрытия
телесной наготы, одежда – символ. Она
– ткань из подвигов святого. Одна из важных
деталей – складки. Характер расположения
складок на одеждах святых свидетельствует
о времени написания иконы. В VIII – XIV веках
складки рисовались частые и мелкие. Они
говорят о сильных духовных переживаниях,
об отсутствии духовного спокойствия.
В XV – XVI веках складки рисуют прямыми,
длинными, редкими. Через них как бы пробивается
вся упругость духовной энергии. Они передают
полноту упорядоченных духовных сил.
Вокруг головы Спасителя, Божией Матери
и святых угодников Божиих на иконах изображают
сияние в форме круга, которое называется
нимб. Нимб – это изображение сияния света
и Божественной славы, которая преображает
и человека, соединившегося с Богом.
На иконах отсутствуют тени. Это тоже
обусловлено особенностями миропонимания
и задачами, которые стояли перед иконописцем.
Мир горний – это царство духа, света,
оно бесплотно, там нет теней. Икона являет
вещи, творимые и производимые Светом,
а не освещенные светом.
- символика
жестов
- символика
вещей
- изображение
церковных таинств
- символика
цвета в иконе
- прошлое
и будущее в иконе
- обратная
перспектива
- небо
и земля в иконе
- круг
в иконописи
|
Символика жестов
Рука, прижатая к груди – сердечное сопереживание.
Рука, поднятая вверх – призыв к покаянию.
Рука, протянутая вперед с раскрытой
ладонью – знак повиновения и покорности.
Две руки, поднятые вверх – моление о
мире.
Руки, поднятые вперед – моление о помощи,
жест просьбы.
Руки, прижаты к щекам – знак печали,
скорби.
Символика вещей
Дуб – древо жизни.
Дом – символ домостроения, созидания.
Гора – символ возвышенного, знак духовно-нравственного
восхождения.
Красный крест – символ мученичества
(и Возрождения).
Цветок анемона – знак скорби Марии,
матери Христа (обычно на иконах «Распятие»
и «Снятие с Креста»).
Посох у ангела – символ небесного вестничества,
посланничества.
Юноша с трубой – ветер.
Пеликан – символ чадолюбия.
Золотой венец – символ духовной победы.
Правая и левая сторона на иконе или фреске
– тоже зачастую символичны. Средневековый
зритель знал, что слева от Христа – девы
неразумные, справа – разумные.
Два-три дерева символизируют лес.
Луч с небесных сфер – символ Святого
духа, Божественной энергии, которая совершает
чудо воплощения Божества в человеке.
Действие перед храмом или зданием, где
снята передняя стена, означает, что оно
происходит внутри храма или здания.
Также иногда иконописцы применяли разные
символические изображения, значение
которых понятно человеку, хорошо знакомому
со Священным писанием:
Золотой крест, якорь и сердце означают
веру, надежду и любовь.
Книга – дух премудрости.
Золотой подсвечник – дух разума.
Евангелие – дух совета.
Семь золотых рогов – дух крепости.
Семь золотых звезд – дух ведения.
Громовые стрелы – дух страха Божия.
Лавровый венок – дух радости.
Голубица, держащая во рту ветвь – дух
милосердия.
Изображение церковных
таинств
Сосуд с водой – таинство крещения.
Алавастр (особый сосуд) – таинство миропомазания.
Чаша и дискос – таинство причащения.
Два глаза – таинство покаяния (исповеди).
Рука благословляющая – таинство священства.
Рука, держащая руку – таинство венчания.
Сосуд с елеем – таинство елеоосвящения
(соборования).
Символика цвета в иконе
Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы
приняли и сохранили символику цвета.
Но на Руси икона не была такой пышной
и строгой, как в императорской Византии.
Краски на русских иконах стали более
живыми, яркими и звонкими. Иконописцы
Древней Руси научились создавать произведения,
близкие местным условиям, вкусам и идеалам.
Каждый цветовой оттенок на иконе имеет
в сво¬ем месте особое смысловое оправдание
и значение. Если этот смысл нам не всегда
ви¬ден и ясен, это обусловливается единственно
тем, что мы его утратили: мы потеряли ключ
к пониманию этого единственного в мире
искусства.
Золотым цветом и светом в иконе возвещается
радость. Золото (ассист) на иконе символизирует
Божественную энергию и благодать, красоту
мира иного, самого Бога. Солнечное золото
как бы поглощает зло мира и побеждает
его. Золотой блеск мозаик и икон позволял
почувствовать сияние Бога и великолепие
Небесного Царства, где никогда не бывает
ночи. Золотой цвет обозначал самого Бога.
Желтый, или охра – цвет наиболее близкий по
спектру к золотому, часто является просто
его заменой, также является цветом высшей
власти ангелов.
Пурпурный, или багряный, цвет был очень
значимым символом в византийской культуре.
Это цвет царя, владыки – Бога на небе,
императора на земле. Только император
мог подписывать указы пурпурными чернилами
и восседать на пурпурном троне, только
он носил пурпурные одежды и сапоги (всем
это строжайше запрещалось). Кожаные или
деревянные переплеты Евангелия в храмах
обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет
присутствовал в иконах на одеждах Богоматери
– царицы Небесной.
Красный – один из самых заметных цветов в иконе.
Это цвет тепла, любви, жизни, животворной
энергии. Именно поэтому красный цвет
стал символом Воскресения – победы жизни
над смертью. Но в то же время, это цвет
крови и мучений, цвет жертвы Христа. В
красных одеждах изображали на иконах
мучеников. Красным небесным огнем сияют
крылья приближенных к престолу Бога архангелов-серафимов.
Иногда писали красные фоны – как знак
торжества вечной жизни.
Белый цвет – символ Божественного света. Это
цвет чистоты, святости и простоты. На
иконах и фресках святых и праведников
обычно изображали в белом. Праведники
– люди, добрые и честные, живущие «по
правде». Тем же белым цветом светились
пелены младенцев, души умерших людей
и ангелы. Но белым цветом изображали только
праведные души.
Синий и голубой цвета означали
бесконечность неба, символ иного, вечного
мира. Синий цвет считался цветом Богоматери,
соединившей в себе и земное и небесное.
Росписи во многих храмах, посвященных
Богоматери, наполнены небесной синевой.
Зеленый цвет – природный, живой. Это цвет травы
и листьев, юности, цветения, надежды, вечного
обновления. Зеленым цветом писали землю,
он присутствовал там, где начиналась
жизнь – в сценах Рождества.
Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного
и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром
в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал
о человеческой природе, подвластной смерти.