Кинематограф Америки

Независимый продюсер и режиссер Чарли Чаплин владел большим  пакетом акций компании «Юнайтед артистс», которая занималась прокатом его картин. 

Многие режиссеры, подобно итальянским неореалистам, обратились к насущным проблемам  общества. Они использовали в своих  картинах истории из жизни обыкновенных людей, предпочитая снимать типажей  и малоизвестных актеров. Среди  таких фильмов более всего  известны: «Лучшие годы нашей жизни» (1946 год; о демобилизовавшихся солдатах) Уильяма Уайлера (1902 - 1981), «Перекрестный огонь»(1947 год, посвящен проблеме антисемитизма) Эдуарда Дмитрыка, «Бумеранг» (1947) Элиа Казана (настоящая фамилия Кизанжоглу, родился в 1909 году) и «Обнаженный город» (1948) Жюля Дассена (родился в 1911 году). Две последние картины затрагивали тему криминала и насилия. Ленты были резкими по тону и имели успех у зрителей. 

Из американских независимых российскому зрителю  больше прочих известен Стэнли Крамер, фильмы которого часто демонстрировались в Советском Союзе.[22] 

§10. Великий Чарли  Чаплин 

Чарли ЧАПЛИН, Чарли... У любого человека это имя ассоциируется  с кинематографом. Чарли стал олицетворением самого кино, его символом, его легендой... Но он - живая легенда. Его фильмы, снятые почти в начале века, мы смотрим  до сих пор. Первая картина с участием Чаплина "Зарабатывая на жизнь" появилась в 1914 году. Но не ее герой  принес Чаплину всемирную славу, а новый, появившийся чуть позже, для которого актер придумал свой облик-маску - шляпу-котелок, черные усики, тросточку, большущие башмаки, нелепую  походку. У этого персонажа будет  уже и свое постоянное имя - Чарли. 

В чем же секрет бесконечности  царствования героя Чарли на экране?

Возможно, в том, что  его создатель был необыкновенным художником. Он был актером, сценаристом, режиссером, он даже сочинял музыку к своим поздним фильмам. В  актерское искусство Чаплина  тесно вплетались клоунада, пантомима, цирк. Он умел смешить зрителя как  никто другой, но при этом обладал  еще необыкновенной особенностью - он вызывал не только смех, но и слезы, люди плакали на его картинах. Чаплин создал свой, особый мир на экране и  своего, особого героя, которому никогда  не везло, который терял даже то немногое, что имел. У его фильмов никогда  не было конца - его Чарли просто удалялся от нас по пустынной дороге, уходя в темноту кадра. И в  каждом следующем фильме мы вновь  встречались с ним и смотрели продолжение смешной и одновременно грустной истории маленького, забавного  человека по имени Чарли... 

В Голливуд Чарли  попал в 1913 году. Первые свои шаги в  кино Чаплин сделал под руководством режиссера Мака Сеннета, создателя "Кистоун". В 1914 году он снялся уже в 34 фильмах, добрая половина которых была поставлена по его собственным сценариям... Чаплин быстро стал знаменитым. Уже в 1916 году вышла первая книга о нем, полная всяких домыслов и сплетен. В 1920-м вместе со своими друзьями, актерами - супругами Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд и режиссером Дэвидом Гриффитом, он основал кинокомпанию "Юнайтед Артистс".  

Собственная компания позволила Чаплину ставить все, что он только хотел. И он ставил, играл и добивался фантастического  успеха! Этого не могла не заметить Американская академия киноискусства. В 1928 году Чаплин удостоился номинации  на премию "Оскар" как актер  и режиссер за фильм "Цирк" (по решению членов Академии он получил  тогда специальный "Оскар"), а  позднее, в 40-м, стал "оскаровским" номинантом за картину "Великий диктатор". Но даже удостоенный признания и наград, он был не очень любим Голливудом. Конечно, частенько сам Чаплин был причиной этой нелюбви - он становился героем скандалов, подогревал интерес к себе желтой прессы. Его бесчисленные романы, интрижки, браки с молоденькими актрисами, а затем шумные бракоразводные процессы - это ли не было лакомым куском для репортеров? Но, увлекаясь юными красотками, Чаплин, однако, не забывал о кино. "Бродяга" (1915), "На плечо!" (1918), "Малыш" (1921), "Пилигрим"(1923), "Золотая лихорадка" (1925), "Цирк" (1928), лишь только выйдя на экран, признавались шедеврами...[23] 

В 1940 году вышла картина  Чаплина "Великий диктатор". Несмотря на ее громкий успех, о ней весьма не лестно отозвался президент США  Рузвельт, к тому же германское посольство в Вашингтоне потребовало запрета  картины, да и правительства стран  Южной Америки, сочувствовавших  Германии, настаивали на том же. Но можно  ли было запугать Чарли! Однако оскорбленным он себя почувствовал. 

В годы второй мировой  войны он активно выступает в  поддержку Советского Союза и  призывает правительство США  к открытию второго фронта. В ответ  на эти выступления, в чем только не начали обвинять Чаплина! 

В 1947 году он поставил, по его мнению, один из самых блестящих  своих фильмов - "Мсье Верду", злую, едкую сатиру на окружающее общество. Этого Чарли простить не могли, и не потому ли к нему проявила интерес комиссия по расследованию антиамериканской деятельности. Словно вступив в диалог с недругами, Чаплин поместил в английском еженедельнике "Рейнольдс Ньюс" статью "Я объявляю войну Голливуду". В том же 47-м Чарли произнес: "Возможно, наступит время, когда Америка сочтет мое присутствие нежелательным..." 

В 1952 году, находясь с семьей на борту лайнера "Куинн Элизабет", Чаплин узнал из телеграммы о решении госдепартамента США. Ему было отказано во въезде в Штаты. Чаплин давно готовил себя к этому, но не думал, что удар будет таким сокрушительным. 

Не так уж и  удивительно, что в 52-м году на экраны вышла картина Чаплина "Огни рампы", которую многие назвали фильмом-прощанием. Лучшие сцены "Огней рампы" - сцены, в которых Чаплин показывал клоунов  и актеров- комиков начала века. Вспоминаются куплеты с дрессированной блохой, сцена, где партнером Чаплина  выступает еще один блестящий  комик - Бастер Китон. Этой картиной Чарли возвращался к славным годам, когда он только начинал свою карьеру... 

Следующий свой фильм  он снял только в 57-м, это был "Король в Нью-Йорке". В 1966 году вышла последняя  картина великого Чаплина - "Графиня  из Гонконга". Главные роли в ней  играли Марлон Брандо и Софи Лорен. Сам режиссер и актер сыграл крохотную роль, а в эпизодах появились его дети Джеральдина, Виктория и Майкл. Картина провалилась в прокате, и ее создатель, не сопротивляясь, навсегда распрощался с кино. 

В 1952 году Америка  отказалась от великого актера и режиссера. В 72-м, она решила примириться с  гением, подарившим ей свои талант и  славу. 

Американская киноакадемия наградила Чаплина специальным "Оскаром" за "неоценимые заслуги в области киноискусства". Он вернулся в Штаты за своим Оскаром. 

Его не стало 25 декабря 1977 года. Он умер в Швейцарии в  окружении близких, и ему шел 89-й  год. Через три месяца после похорон  гроб с телом Чаплина был похищен  из могилы. Похитители требовали от семьи актера выкуп в 600 тысяч  франков. Когда семья ответила отказом, за дело всерьез взялась полиция. Через полгода преступники были пойманы, а гроб с останками возвращен  на место... Даже уйдя из жизни, Чарли  продолжал дарить кино сюжеты для  фильмов...[24] 

§11. Стэнли Крамер 

Режиссер политического  кино Стэнли Крамер (родился в 1913 году) выражал свои идеи, используя приемы публицистики, традиционные жанры, проверенные временем сюжеты. Также Крамер был продюсером остросоциальных некоммерческих фильмов – «Чемпион» (1949), «Ровно в полдень» (1952), «Дикарь» (1953).[25]  

Успех Крамеру принесла одна из его самых ярких работ – «Не склонившие головы» (1958; в советском прокате «Скованные одной цепью»), - направленная против расовой дискриминации. 

Сценарий фильма написан Гарольдом Дж. Смитом совместно  с актером и писателем Н.Янгом, попавшим в 1947 год во время голливудской «охоты на ведьм» в черный список и  поэтому выступившим здесь под  псевдонимом Натан К.Дуглас. 

В картине «Пожнешь бурю»(1960; по одноименной пьесе Джерома  Лоренса и Роберта Ли) режиссер обличает излишнюю приверженность религиозным  догмам, воспроизводя на экране знаменитый «обезьянский процесс» 20-х годов против школьного преподавателя, познакомившего своих учеников с основами учения Чарлза Дарвина. 

В образе заполненного людьми корабля, плывущего в фашистскую Германию накануне Второй мировой войны («Корабль глупцов», 1965), Стэнли Крамер видит психологический и политический портрет общества 30-х годов. 

В 1973 году Крамер вновь возвратился к общественной драме в картине «Оклахома как она есть» (1973). Действие разворачивается на фоне «нефтяной лихорадки», охватившей штат в 10-х годах XX века. Сильная, волевая женщина Лена вместе с отцом и его приятелем Мейсом противостоит гигантской нефтяной компании, которая, наняв вооруженную банду, пытается выгнать героиню с клочка нефтеносной земли. Жестокая борьба кончается поражением Мейса и Лены. В 1974 году «Оклахома» была выдвинута на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню «Пошли немного любви на мой путь».[26] 

§12. «Вестсайдская история» 

Одной из вершин киномюзикла  стала картина «Вестсайдская история» (1961 год). Фильм снял режиссер и продюсер Роберт Уайз (родился в 1914 году) вместе с балетмейстером Джеромом Роббинсом (1918 – 1998 года). До того они поставили «Вестсайдскую историю» на сцене. Над картиной работала уникальная группа: танцы поставлены Роббинсом, съемки на цветную семидясетимиллиметровую пленку осуществил Дэниел Фэпп (1904 – 1993 года), а без красочных костюмов Айрин Шарафф (1910 – 1993 года) фильм невозможно было бы себе представить. Американская академия киноискусства присудила «Вестсайдской истории» десять «Оскаров».  

«Вестсайдская история» - это шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», перенесенная в современную Америку. Борьба Монтекки и Капулетти заменена расовой враждой между группами молодых белых американцев и пуэрториканцев. Ромео в фильме – юноша польского происхождения Тони. Его сыграл Ричард Беймер (родился в 1938 году). А Джульеттой стала пуэрториканка Мария, в роли которой снялась двадцатидвухлетняя Натали Вуд.  

Мир, в котором  живут юные герои, чудовищен и  чреват катастрофами. «Не мы его  сделали таким!» - с гневом заявляют ребята. В этом смысле «Вестсайдская история» воспринимается как предвестница будущей грозы: в конце 60-х годов по всему миру прокатилась мощная волна молодежных бунтов.  

В фильме обе банды  оспаривают право владеть улицей; на самом деле это борьба за выживание. У «ракет» (американцев) и «акул» (пуэрториканцев) не много надежд на будущее. С юношеским максимализмом  они обвиняют в этом друг друга. Герои  выражают свои чувства в танце. Ситуация меняется, а с ней меняется и  танец – музыка, ритм, атмосфера  и пластика. И у каждой группы свой стиль танца.  

В финале «Ромео и  Джульетты» гибель детей заставляет взрослых прекратить вражду. В «Вестсайдской истории» трагичность финала усугубляется тем, что смерть Тони не примиряет воюющие стороны, ссора вспыхивает с новой силой.  

Превзошедший все  ожидания успех «Вестсайдской истории» вызвал к жизни волну голливудских мюзиклов. 60-е и начало 70-х годов стали золотой порой для этого жанра.[27]  

§13. «Черный фильм» 

Конец 40-х, 50-е и  начало 60-х годов отмечены в американском кино не только картинками на общественные темы в духе Стэнли Крамера. Большое распространение получил жанр «черного фильма».  

«Черным фильмом» называлась особая вариация криминального жанра, утвердившаяся в послевоенном кино. Начало жанру положила картина Джона  Хьюстона (1906 – 1987) «Мальтийский сокол» (1941; по одноименному роману Дэшила Хаммета).  

Эта проникнутая  безнадежностью лента показывала, что  мир населен только продажными людьми. В подобных произведениях традиционные американские ценности – любовь к  семье и родине, честность и  христианское милосердие – вовсе  не гарантировали хеппи-энда. По своему духу «черный» американский фильм напоминал  картины немецкого экспрессионизма 20-х годов. 

Широкоэкранное кино было придумано для того, чтобы  отвлечь зрителей от экранов телевизоров. Эта технология разрабатывалась  еще в 20-х годах, однако первой широкоэкранной системой стала созданная в 1952 году «Синерама». Изображение снималось  на три пленки, после чего проецировалось на панорамный экран в сопровождении  стереозвука. Студии стали выпускать  дорогостоящие красочные фильмы-гиганты  на библейские («Бен-Гур» Уильяма Уайлера, 1959) и исторические темы («Клеопатра» Джозефа Лео Манкевича, 1963). Такие картины пользовались успехом у зрителей, однако они не прижились: производство фильмов было слишком дорогим и занимало много времени.  

В 50-х годах среди  американских актеров появились  молодые яркие таланты: Мэрилин  Монро, Элизабет Тейлор (родилась в 1932 году), Грегори Пек (настоящее имя  Элдред Грегори, родился в 1916 году), Ингрид Бергман(1915 - 1982), Берт Ланкастер (1913 - 1994), Керк Дуглас, Марлон Брандо (родился в 1924 году), Джеймс Дин (1931 - 1955). 50-е годы оказались «последним выдохом» классического голливудского кино. К концу этого десятилетия практически все студии утратили независимость, войдя в состав более крупных межнациональных кинокомпаний.[28]